作為研究者、教師及家長，這種多元的身份，讓葛容均看見幻想文學應用在語文教育時出現的一些迷思，她亦針對實際學童對語文教育的回饋，作出令人深思的建議。

曾鼎凱以阿喀郎．汗舞團的作品《Jungle Book Reimagined》以例，展示從經典兒童文學新編而成的現代舞蹈演出，其當代性的呈現，而在文字轉化到劇場的過程中，他從角色特徵、肢體動作等，詳細說明兒童文學與表演藝術之間是如何彼此成就。

胡致莉以原創故事為主的Podcast節目《欖仁媽媽說故事》為例，透過自身的經驗與觀察，展示如何連結新媒體平台、網路社群和原創故事的特性，促使意想不到的多向度對話，啟發兒童文學創作的新可能。

當代數位技術發展的成熟，為圖像創作提供了高度預期和掌握性的同時，亦帶來了有關「身體的消失」與「時間的逆反」的思考。藍劍虹教授在此提出，「匠人技藝」所展示的預判能力，能夠彰顯出人的神性，這正是人類在充滿掌控和宰制的世代中，需要尋回的自身力量。

三位研究者以第一線教育工作者的身份，探討如何在教育現場，透過與學生共讀性別議題的優秀兒童文學作品，引導學生進行有關性別平權的思考。

現今是一個多元的世代，「邊界」可以接受被挑戰，讓學術界引發出更多突破框框的討論。錢昱昕以漫畫為載體完成碩士論文《以圖研圖——畫說圖像中的相似性感知》，過程中啟發她進行了一場有關「邊界」的思辨。

陳韻如以林良的《小太陽》為例，探討從散文集到繪本，再到卡通，甚至到音樂劇，這些不同形式的文類中的多元轉譯過程。她以細膩的心細讀文本，並從變動的敘事角度去反思改譯的效果。

加拿大英屬哥倫比亞大學藝術教育教授、大學傑出學者的Rita L Irwin以「藝術、研究、教育三位一體: A/r/tography的過去與未來」為題進行演講，帶大家深入了解A/r/tography這種新興的學術研究，她讓大家看見，在清晰的洞察力下，藝術探究也是教育探究。

呂毅新在本次研討會以「影響．新劇場　青少年扮戲計畫」為例，分享如何將傳統儀式加以轉化，結合劇場和生命教育，幫助青少年的心智成長，也探討疫情下青少年劇場於2020年到2022年面臨的困境與現況，以及未來的展望。

「不可殺伊」和「強鐵」分別出現於十四及十七世紀，牠們的由來與形象演變和當時韓國的歷史及社會因素密不可分。雖然沒有固定形象，但經由口傳、文字到化為圖像的過程，這些妖靈鬼怪不斷經歷轉化又重新誕生。

黃雅淳教授認為狐精故事呈現男性話語權的聚集現象，展現文學生產者對女性觀的集體文化認同，又透過對狐精意象的詮釋、接受和傳遞，強化其中的厭女現象。一旦留心此意象形成的歷史脈絡，及其潛在的厭女情節，或能作為提醒與啟示，應用於兒少文學生產，幫助落實性別平權。

藍劍虹首先以法國社會學、人類學家馬塞爾．莫斯（Marcel Mauss）在《巫術的一般原理》（Théorie Générale de la Magie）中提到「瑪納（Mana）」一詞作為例子。在語言或符號系統中，能指與所表示的意義之間的關係不穩定或模糊，難以確切地界定或固定，為「漂浮的能指」（signifiant flottant）。

曾姿閔談到，動畫中角色們不惜犧牲代價的付出，以及因而遭遇的奇幻與冒險，都源自於角色內心對某些事物的執著；如同人類從古至今，對於「死而復生」總有一定程度的追求，也是人類對「生死」執著的一種象徵，皆是考驗人性的挑戰。

「福爾摩沙冒險小說」系列書籍除了主打「臺灣本土意識」的利基市場營銷外，張素卿認為各個故事中的「歷史幽靈」具有「從自我認同到國族認同」、「特定類型」、以及「小的特分市場」等三大利基市場營銷特色。

針對《神奇柑仔店》在臺灣大受歡迎的現象，游珮芸特別指出暢銷書作者及其作品「贏者全拿」的效應，造成市場上單一類型的作品過多，可能排擠其他類型作品的出版空間，值得研究者、出版界和閱讀推廣者關注。此外，即使廣嶋玲子的敘事手法再高明，在翻譯過程中，仍不免有一些文化符碼因不可翻譯而喪失。

葛容均首先從「妖」談起。以東方來說，東方的妖千姿百態，有非常多種類的妖精和妖怪，近幾年流行文化裡也逐漸出現男妖的角色；以西方來說，譬如《奧德賽》，則大多是以巫婆的形象出現。由此可以發現，「妖」其實是東西方文化中共通的概念，只是各有各的形象和稱呼方式。

蕭伊琳以史蒂芬．金的《魔女嘉莉》和《牠》兩部作品，述說恐怖文學對於人、兒童以及青少年的影響和關聯性，開啟恐怖文學的相關反思。她在讀《魔女嘉莉》和《牠》時，除了感受不同的閱讀體驗，還意外發現了這兩部作品居然展現出恐怖文學與兒童文學研究的相連結之處──恐懼與童年創傷，而這也正好是兒童文學界中所缺少的面向，即，從恐怖文學來看兒少經驗。

「到底是仙？還是鬼？」宋文里從歷史人物神格化的歷史脈絡開始，定義什麼是宗教文本與解釋選題原因，並藉由累積多年的「宗教研究」的行動研究結果，從「找鬼行動」與「看仙行動」的觀點，帶領聽者來探究碟仙與一貫道借竅的課題。

｢以遊戲為名」兒少文學與文化研討會，於2021年11月12日、13日登場，本次除了八篇主題論文的發表之外，亦有八篇精彩的一般論文。本次以「遊戲的創造力 4P」為題進行分享，相信能夠帶來嶄新的視野與更多創意的觸動。

從孩子的眼光、角度和邏輯出發，就可運用童趣的本質，與孩子產生共鳴。當孩子以遊戲狀態進入戲劇世界，就算只有一個貝殼、一本書、一口箱子，都能帶來無窮的趣味與想像力。在觀賞演出時，可以讓「想像的空間擴大，生命的可能性便增加了，同時也補償了現實生活的殘缺。」