「請大家好好保存你的童心，感覺已經失去的話，就找回來吧。」陳景聰談到，若要創作兒童文學，要多多回憶童年，找回無邪的自己，寫出自己的一朵雲，就會有更寬廣的一片天。

「故事就是故事，無論小孩、青少年，或者大人都可以讀。」張英珉如是說道。這理念推動著台灣文學作者張英珉不斷磨練自己，為每一個好故事尋找最貼切的表現形式。

彭素華的首部作品是童話，對耕耘不易的少年小說更是情有獨鍾、不離不棄。「你如果看見我和小孩玩在一起，大概會覺得我活脫脫就是個小孩吧，只是長著大人的樣子，然後，藉著成人的身軀去幫兒童講話。」

2003年，林佑儒33歲。那年，她獲得人生中第一座文學獎──九歌少兒文學獎，從此踏上漫漫作家路。如今，她的寫作資歷逾二十年。然而，無論年紀、身分與心境怎樣轉變，林佑儒不變的始終是她那道獨立善思的靈魂，以及堅持寫作的毅力。

多數人將「作家」理解為一種身分、職業，也有如字典定義者，以文學、藝術成就論之。不過，陳榕笙卻將「作家」視為一種「心理狀態」，且須具備三項不可或缺的特質：閱讀、獨立思考、與世界交流。

「你覺得少年小說的讀者，是一群什麼樣子的讀者呢？」邱常婷拋出這個對創作者至關重要的問題。兒童文學的讀者儘管預設為兒童與青少年，買單的卻是家長或教育工作者等成人。因此，創作少年小說，到底為誰而寫呢？

如果你問王淑芬，在意自己作品的銷量嗎？她不諱言自己多少還是在意的，所以翻看版權頁，再刷的刷次多就會很高興。但她也覺得，每本書有其命運，不管銷量如何，創作者應有「寫個不停」的使命感。

《少女練習曲》充滿音樂，書中不但有小提琴悠揚的樂音、大自然鮮活的響聲，還有布農族的傳統樂器和人聲合唱，伴隨著「聲音」而來的，則是豐富的「顏色」，令人如癡如醉……

你能想像嗎？原來俠客不只存在於古代中國和異世界般的武俠小說裡，他們身懷絕技混跡於常人之中；時空來到現代，他們依然在日常現實裡貫徹並實現俠義精神，在你我身邊，只是不欲人知、不為人所知。鄭宗弦勾勒出這樣的世界──武藝源於廚藝，廚師不容小覷，廚房實屬重地。

創作與生活是一體的：前往猶他州一座山林的經驗寫進《修煉》；旅途中所見到的紅狐狸成為書中的角色；《長生石的守護者》中歷歷如繪地潛水經驗與感受等等。陳郁如的創作始於閱讀，其寫作養分也無盡地源於閱讀，而「閱讀」不光是看書，也是看這個世界。

「職人精神」的概念近年在臺灣快速走紅，被各行各業廣泛應用。在專注、反覆精進並超越自己的歷程中，專職作家何嘗不是如此？貫徹寫作技藝和創作信仰、持續蒐集素材、持續打磨精純──就像張友漁。

回顧寫作歷程，李光福自認起步比別人晚，師專學歷的他在文憑、專業上看似比不過兒文所畢業的童書作家，但他把劣勢當優勢，將自身童年、任教經驗與所見所聞化作寫作養分，在童書界自成風景。翻閱他的作品，裡頭沒有溢美的詞藻修辭，也不「賣弄」文學理論，任何讀者都能領略其中所指，非常貼近真實生活。