林文寶榮譽教授對國內兒童文學發展有著舉足輕重的地位，他從兒童文學相關理論與演變，談到現代兒童文學的趨勢與現象，特別帶出有關「兒童」與「文學」的「時代性」的思考。

國立臺東大學兒童文學研究所早前舉辦兒文週，邀請到多位重量級導師開設工作坊及座談，讓學員們有機會認識到兒童文學相關產業的不同面向與實務操作，包括︰貓魚（插畫家、繪本作家）的圖像創作工作坊、黃惠鈴（資深編輯、中華民國兒童文學學會理事長）的童書編輯工作坊、林哲璋（兒童文學作家）的文字創作工作坊、陳堯興（導演）的紀錄片觀賞與映後座談及楊茂秀（兒童哲學討論帶領專家）的兒童哲學工作坊。

胡致莉以原創故事為主的Podcast節目《欖仁媽媽說故事》為例，透過自身的經驗與觀察，展示如何連結新媒體平台、網路社群和原創故事的特性，促使意想不到的多向度對話，啟發兒童文學創作的新可能。

當代數位技術發展的成熟，為圖像創作提供了高度預期和掌握性的同時，亦帶來了有關「身體的消失」與「時間的逆反」的思考。藍劍虹教授在此提出，「匠人技藝」所展示的預判能力，能夠彰顯出人的神性，這正是人類在充滿掌控和宰制的世代中，需要尋回的自身力量。

身為「與諾文化設計」工作室的創辦人與設計總監，林宇儂再一次提醒，兒童權利不應該只是口號，而是全人類該共同實踐出來的行動。透過他的設計，可以了解到作為兒童文化產業工作者，可以如何用自己的力量為兒童塑造更友善、共好的環境。

三位研究者以第一線教育工作者的身份，探討如何在教育現場，透過與學生共讀性別議題的優秀兒童文學作品，引導學生進行有關性別平權的思考。

紀實漫畫在「虛構」與「真實」之間，為大時代下的小大物撐開了一道裂縫，讓更多的人能夠看見平日習以為常之事，其實得來不易。兩位繪者無私地分享創作紀實漫畫的辛與酸，反而讓我們體會到，在這個敏感、壓抑的世界中，紀實漫畫存在的意義。

陳韻如以林良的《小太陽》為例，探討從散文集到繪本，再到卡通，甚至到音樂劇，這些不同形式的文類中的多元轉譯過程。她以細膩的心細讀文本，並從變動的敘事角度去反思改譯的效果。

加拿大英屬哥倫比亞大學藝術教育教授、大學傑出學者的Rita L Irwin以「藝術、研究、教育三位一體: A/r/tography的過去與未來」為題進行演講，帶大家深入了解A/r/tography這種新興的學術研究，她讓大家看見，在清晰的洞察力下，藝術探究也是教育探究。

作為自由創作者，超新星漫畫家狼七常在接案與原創性之間的拉鋸中游走，她的作品能夠在兩者之間取得平衡，關鍵在於她對自我的追尋！

能夠活得自由、平等與有尊嚴是每個人與生俱來的權利，「變色的日常——《來自清水的孩子》和《緬甸，最後一搏》原畫展」不但讓大家欣賞到兩部紀實漫畫的原畫，更引領大家反思生命的價值，思考如何在困境中為自己、為他人發聲。

因為一份感動，使貓魚堅定地走上繪本創作之路；因為擁有好奇心、思辨精神及嘗試的勇氣，使她能夠在現實的夾縫中創建出自己的繪本夢；因為心中存有珍視的東西，使她的繪本傳遞出一個又一個好故事。