我們真的對日夜相處的周遭景物熟悉嗎？是否有許多未曾察覺，被認為理所當然的景象呢？作者王春子不單企圖讓人用全新視野面對日常，更邀請我們參與這場對城市、對臺灣多元共榮的生命禮讚，進一步祈求一個與動物共存的新世界。

初讀羅德・達爾的《女巫》，像是踏入一座充滿危機的敘事迷宮，甚至懷疑這麼恐怖的開場真的不會嚇到小孩嗎？敘述者顛覆了童話故事中經典的女巫形象，「真正的女巫」既潛伏在人群之中⋯⋯。

以《間諜家家酒》為例，探討日本動漫中家庭型態從傳統核心家庭走向多元與非典型組合的變化，反映現代社會對家庭價值與角色的重新想像。

2006年出品的偶動畫《彼得與狼》，由蘇西．天普頓改編自普羅高菲夫的同名音樂劇。該版本融合黑暗、諷刺的元素，並透過偶動畫的獨特表現方式，深入角色的孤獨與情感連結。

這兩部作品分別以不同的情感基調，刻畫出戰爭對人民生活的影響。在同一個時空背景下，各自的的生命故事正發酵著。

當談論起戰爭，女性是較常被忽略的一群，筆者透過分析動畫《茉莉人生》，探討戰爭、文化、情愛等為成長中的少女帶來怎樣的衝擊，亦提醒我們在荒謬的世代中，對自尊和誠實廉正的追尋更是值得堅持。

大家對《神隱少女》這部動畫一定不會陌生，千尋、白龍、無臉男都是片中備受矚目的角色，當然還有錢婆婆與湯婆婆這兩個支柱的角色。筆者從這對雙生姊妹身上，看到一個隱藏卻深刻的成長主題——每個人都是對立和共生的主體。

安寧達是謎一般的繪本創作者，而她的作品，也像謎一般地在奇幻與現實之間交織。在筆者好奇心的驅使下，讀者可以逐步看見隱藏在安寧達作品下的日常詩意與人文關懷。

定格動畫《第十四道門》改編自尼爾・蓋曼的同名小說，片中一道神祕的小門，為主角Coraline揭開了冒險的序幕。在筆者獨特的目光帶領下，大家將會發現，片中暗藏的善惡爭鬥。

筆者眼中黃一文的作品，正是「改變歷史的書」，畫面呈現的張力、隱藏在細節的心思、作品背後的議題性，都是這位新一代繪本創作者讓人著迷的魔力。

電影《茉莉人生》改篇自導演瑪贊・莎塔琵的自傳性圖像小說，除了電影本身想要帶出有關國族，苦難與女性壓抑的議題，筆者試從主角成長的經歷中，帶大家聚焦在一個創傷後壓力症候群的修復過程。

從葛拉菲特的作品中不難感受到，她的個性包含了大膽、突破框架，但同時亦展現出細膩與謹慎。筆者指出葛拉菲特如何利用鏡淵、鑿洞與打破框線、創作媒材的選用與拼貼三大圖像策略，挑戰著一本圖畫書的可能性，玩弄「故事的虛實界線」。

一個為了不淋濕傘而寧願淋濕自己的男人、一隻不在乎其他人的愛的虎斑貓、一個「不想被生下來」的孩子……這些破碎、渾沌的生命，因為得見愛的真貌而改變，他們訴說的是一個又一個有關如何投入生命的故事。

筆者以圖文敘事結構為切入點，探討雍・卡拉森獨有的創作風格與巧妙的敘事手法。雍・卡拉森背後創作的初衷，其實是他比一般人更了解到，孩子們渴望看見一個真實的世界。

筆者眼中的馬尼尼為，是一位負傷的治療者，她將內在傷痕轉化成一個又一個赤裸的故事，提醒著我們一個早已經知道，卻常遺忘的事實——「不完美」的家庭是存在的。她的作品是一隻柔軟的貓，溫柔地向負傷的讀者說：「我陪你。」

義大利繪本作家碧翠絲・阿雷馬娜的作品深受讀者喜愛，她的作品帶有靜謐而溫潤的詩意，隨著筆者細膩的目光移動，或許可以進一步明白到，碧翠絲・阿雷馬娜是如何透過自己的作品，探討及尋找幸福感。

酒井駒子的作品總能夠從「兒童視角」出發，讓成人體會到兒童內心的孤寂。筆者在此用兒童與成人看待「時間」的對比性，試著提醒我們，可以成為那個對兒童說「慢慢來，不用急」的成人。

《崖上的波妞》很難不讓人聯想到安徒生童話《小美人魚》，像是波妞為了從海底轉往陸地生活，和美人魚一樣需要付出代價。而且，波妞也和美人魚一樣：為愛奔赴這條路。那麼，為什麼波妞不是以悲劇收場呢？當中的「戀人」角色（分別為宗介、王子），有什麼不一樣嗎？

創作面臨卡關之際，在指導教授的推薦下，我看了公視播出的紀錄片《宮崎駿的十年瞬間》。我發現宮崎駿非常重視角色的「生命」，同時也會在故事中畫下自己生活上的情景觀察；故事不只是事件的起承轉合而已，還得讓角色「活」起來，打造一個能夠說服讀者的世界。

本文將聚焦《碧翠絲預言》的文學性，討論筆者對它青睞有加的原因：虛實交融的設定、變化豐富的敘事、意義疊加的象徵。至於這樣一本書，從市場行銷、閱讀推廣和文學導讀的角度，如何推薦給當代臺灣兒少讀者閱讀，值得進一步觀察省思。