評析

評析＞碧翠絲・阿雷馬娜通往幸福的繪本散文詩——從《克拉拉的寶藏》到《巴黎的獅子》義大利繪本作家碧翠絲・阿雷馬娜的作品深受讀者喜愛，她的作品帶有靜謐而溫潤的詩意，隨著筆者細膩的目光移動，或許可以進一步明白到，碧翠絲・阿雷馬娜是如何透過自己的作品，探討及尋找幸福感。	評析＞酒井駒子繪本獨特的兒童視角——從《我討厭媽媽》中發現「兒童的時間」酒井駒子的作品總能夠從「兒童視角」出發，讓成人體會到兒童內心的孤寂。筆者在此用兒童與成人看待「時間」的對比性，試著提醒我們，可以成為那個對兒童說「慢慢來，不用急」的成人。	評析＞愛是終極魔法，讓魚成功變成人──從深度心理學談《崖上的波妞》《崖上的波妞》很難不讓人聯想到安徒生童話《小美人魚》，像是波妞為了從海底轉往陸地生活，和美人魚一樣需要付出代價。而且，波妞也和美人魚一樣：為愛奔赴這條路。那麼，為什麼波妞不是以悲劇收場呢？當中的「戀人」角色（分別為宗介、王子），有什麼不一樣嗎？	評析＞波妞愛吃火腿為什麼重要？──從創作角度談《崖上的波妞》創作面臨卡關之際，在指導教授的推薦下，我看了公視播出的紀錄片《宮崎駿的十年瞬間》。我發現宮崎駿非常重視角色的「生命」，同時也會在故事中畫下自己生活上的情景觀察；故事不只是事件的起承轉合而已，還得讓角色「活」起來，打造一個能夠說服讀者的世界。
評析＞不一樣的中世紀兒少小說──《碧翠絲預言》敘事上的三大精采本文將聚焦《碧翠絲預言》的文學性，討論筆者對它青睞有加的原因：虛實交融的設定、變化豐富的敘事、意義疊加的象徵。至於這樣一本書，從市場行銷、閱讀推廣和文學導讀的角度，如何推薦給當代臺灣兒少讀者閱讀，值得進一步觀察省思。	評析＞《白鵝露西》：白鵝露西是誰？她竟然連野狼、大熊和獅子都不怕！以聽覺符號來說，這本書透過精準的語詞，表達每個動物鮮明的性格，中文版的翻譯選字很生動，無聲的默讀就能感受到聲音的語調，若是用戲劇的方式呈現，更有許多詮釋與變化。	評析＞不孤獨的尋找——讀新加坡阿果的《尋找》近年來，新加坡開始有本土的繪本作家，阿果（李高豐）是其中一位。阿果大學畢業後便從事文字工作，因熱愛畫畫，經常在部落格上分享他的作品並有自己的一群忠實讀者。後來有出版社找阿果出版兒童繪本，從此便打開了他從事繪本與故事創作的大門。	評析 >他默默守護，讓我能遨遊世界 ──《夢遊》的夢與遊打開圖畫書《夢遊》，跟著小男孩展開大冒險！故事源自作者顏志豪小時候的夢遊經驗，在三十年後寫下關於愛的永恆故事，把老天送給他的禮物跟讀者分享，故事搭配上繪者薛慧瑩的精湛詮釋，將短短的文字擴展成一頁頁滿版圖畫，引領讀者走進小男孩的夢遊場景，一起感受愛與陪伴的力量，在心中留下微小而溫暖的印記。
評析 > 向昨天早上告別 —《熊與山貓》《熊與山貓》是由湯本香樹實負責文字而酒井駒子負責作畫的合作繪本，酒井駒子選擇使用黑色作為背景，然而隨著故事情節的發展，黑色也能從冷冰冰的意象變成帶給人溫暖、有溫度的顏色。	評析 > 第一人稱觀點敘事下的圖畫書魔法，試析Voices in the Park A Walk in the Park的延伸作品Voices in the Park ，以圖畫書少見的多人稱觀點敘事，並且充分發揮圖畫書豐富的呈現方式，此書有太多值得細細品味之處，即使Voices in the Park的誕生距離我們已經超過20年的時間，此刻細讀，仍充滿驚喜。	評析＞希望和成長—從《好餓的毛毛蟲》談艾瑞．卡爾的價值觀《好餓的毛毛蟲》被翻譯成66種語言，銷售超過5000多萬冊，是一個對長大充滿希望的故事、豐富精美的拼貼插圖以及鮮豔亮麗的色彩一直深受大人和小孩的喜愛。	評析＞鑲嵌，論 Bad Day at Riverbend 之重要性 Chris Van Allsburg（克里斯．凡．艾斯伯格）的圖畫一向是以精細著稱的，我們總是被他用鉛筆勾勒出的光影迷惑，陷入魔幻的境地，他筆下的彩色圖畫也有同樣的魅力，而這樣的魅力背後則是由深厚的寫實技巧支撐。
評析＞五味太郎與可以「對話」的繪本五彩繽紛的用色、大膽簡約的構圖，加上幽默風趣的敘事風格，凡是曾經讀過五味太郎作品的，無論是大人小孩，總能在心中留下深刻的印象。其創作的繪本作品，內容上從幼兒認知，品德教育到互動遊戲等，包羅萬象的題材像是富有魔力一般，吸引著讀者們的目光，而他也總是不負眾望地從平凡中帶給我們驚奇。	評析>畫貓的佐野洋子畫什麼貓宮西達也筆下的貓是講人情味的「義氣貓」，凱蒂．哈奈特筆下的貓是一隻到處串門子的「社交貓」，那佐野洋子筆下的貓是怎麼樣的貓呢？在圖畫書中，貓以擬人化的形象出現並不稀奇，但要怎麼樣才能在眾多貓形象中脫穎而出？	評析>小空間與大夢想──打開《神奇小盒子》，一探香港劏房家庭的日常「房子再大，也不過睡一張床。」當生活空間真的只有一兩個床位大的時候，是否足夠應付生活所需？在如此狹小的環境之下，劏房住戶又過著怎樣的生活呢？就讓《神奇小盒子》的小主角帶我們一探究竟。	評析>變男變女變變變──論《王子與公主》中動物變身的象徵意義《王子與公主》是由法國動畫導演米歇．奧賽羅進行編導，運用剪影定格動畫所完成的作品。他以童話故事、改編童話為主要創作風格，其中，《王子與公主》便是改編自耳熟能詳的童話《青蛙王子》。
評析>圖文的匯流與激盪──看《來自清水的孩子》中的圖像語言以一個展開的跨頁來看，不僅必須考慮閱讀順序的流暢，還需注意視覺畫面的平衡。而平衡的構成來源一為畫面切分、二為內容的位置重心、三為用色明暗的視覺重量；三者調配平衡才得以呈現具美感又完整的作品。	評析>兒童文學中的臺灣歷史切片──析論《山裡的日子》與《到了城裡》《山裡的日子》描述阿三作為家中唯一的男孩子，在山村中和爸爸媽媽、只差兩歲的大姊、兩個妹妹及同學共同生活的日子。《到了城裡》則描述阿三到城裡後，寄居在爸爸友人家生活求學，在新環境所經歷的許多第一次。	評析>用最貼近兒童的語言說故事──《高麗菜弟弟的星期天》《高麗菜弟弟的星期天》是長新太搞怪風格的代表作之一，延續前作《高麗菜弟弟》的風格，故事從一片青天白日的優閒場景中展開，不過這次擋在面前的是三隻巨貓，牠們瞪著大大的貓眼，有微笑的嘴巴和鬍鬚，面相與兩位主角全然不同……	評析>放下成見，重新發現藝術的可能性──淺談大衛•威斯納的《藝術大搖滾》達文蜥給了米開白紙，米開望著潔白的畫紙卻不知從何下手，但是蜥蜴的皮膚卻給他源源不絕的靈感。他們身上有圓形、斑點、三角形和曲線，似乎包含常見的幾何圖形，而他們又乾又硬的斑點皮膚，開啟我們對觸覺的聯想。

評析＞碧翠絲・阿雷馬娜通往幸福的繪本散文詩——從《克拉拉的寶藏》到《巴黎的獅子》義大利繪本作家碧翠絲・阿雷馬娜的作品深受讀者喜愛，她的作品帶有靜謐而溫潤的詩意，隨著筆者細膩的目光移動，或許可以進一步明白到，碧翠絲・阿雷馬娜是如何透過自己的作品，探討及尋找幸福感。	評析＞酒井駒子繪本獨特的兒童視角——從《我討厭媽媽》中發現「兒童的時間」酒井駒子的作品總能夠從「兒童視角」出發，讓成人體會到兒童內心的孤寂。筆者在此用兒童與成人看待「時間」的對比性，試著提醒我們，可以成為那個對兒童說「慢慢來，不用急」的成人。	評析＞愛是終極魔法，讓魚成功變成人──從深度心理學談《崖上的波妞》《崖上的波妞》很難不讓人聯想到安徒生童話《小美人魚》，像是波妞為了從海底轉往陸地生活，和美人魚一樣需要付出代價。而且，波妞也和美人魚一樣：為愛奔赴這條路。那麼，為什麼波妞不是以悲劇收場呢？當中的「戀人」角色（分別為宗介、王子），有什麼不一樣嗎？	評析＞波妞愛吃火腿為什麼重要？──從創作角度談《崖上的波妞》創作面臨卡關之際，在指導教授的推薦下，我看了公視播出的紀錄片《宮崎駿的十年瞬間》。我發現宮崎駿非常重視角色的「生命」，同時也會在故事中畫下自己生活上的情景觀察；故事不只是事件的起承轉合而已，還得讓角色「活」起來，打造一個能夠說服讀者的世界。
評析＞不一樣的中世紀兒少小說──《碧翠絲預言》敘事上的三大精采本文將聚焦《碧翠絲預言》的文學性，討論筆者對它青睞有加的原因：虛實交融的設定、變化豐富的敘事、意義疊加的象徵。至於這樣一本書，從市場行銷、閱讀推廣和文學導讀的角度，如何推薦給當代臺灣兒少讀者閱讀，值得進一步觀察省思。	評析＞《白鵝露西》：白鵝露西是誰？她竟然連野狼、大熊和獅子都不怕！以聽覺符號來說，這本書透過精準的語詞，表達每個動物鮮明的性格，中文版的翻譯選字很生動，無聲的默讀就能感受到聲音的語調，若是用戲劇的方式呈現，更有許多詮釋與變化。	評析＞不孤獨的尋找——讀新加坡阿果的《尋找》近年來，新加坡開始有本土的繪本作家，阿果（李高豐）是其中一位。阿果大學畢業後便從事文字工作，因熱愛畫畫，經常在部落格上分享他的作品並有自己的一群忠實讀者。後來有出版社找阿果出版兒童繪本，從此便打開了他從事繪本與故事創作的大門。	評析 >他默默守護，讓我能遨遊世界 ──《夢遊》的夢與遊打開圖畫書《夢遊》，跟著小男孩展開大冒險！故事源自作者顏志豪小時候的夢遊經驗，在三十年後寫下關於愛的永恆故事，把老天送給他的禮物跟讀者分享，故事搭配上繪者薛慧瑩的精湛詮釋，將短短的文字擴展成一頁頁滿版圖畫，引領讀者走進小男孩的夢遊場景，一起感受愛與陪伴的力量，在心中留下微小而溫暖的印記。
評析 > 向昨天早上告別 —《熊與山貓》《熊與山貓》是由湯本香樹實負責文字而酒井駒子負責作畫的合作繪本，酒井駒子選擇使用黑色作為背景，然而隨著故事情節的發展，黑色也能從冷冰冰的意象變成帶給人溫暖、有溫度的顏色。	評析 > 第一人稱觀點敘事下的圖畫書魔法，試析Voices in the Park A Walk in the Park的延伸作品Voices in the Park ，以圖畫書少見的多人稱觀點敘事，並且充分發揮圖畫書豐富的呈現方式，此書有太多值得細細品味之處，即使Voices in the Park的誕生距離我們已經超過20年的時間，此刻細讀，仍充滿驚喜。	評析＞希望和成長—從《好餓的毛毛蟲》談艾瑞．卡爾的價值觀《好餓的毛毛蟲》被翻譯成66種語言，銷售超過5000多萬冊，是一個對長大充滿希望的故事、豐富精美的拼貼插圖以及鮮豔亮麗的色彩一直深受大人和小孩的喜愛。	評析＞鑲嵌，論 Bad Day at Riverbend 之重要性 Chris Van Allsburg（克里斯．凡．艾斯伯格）的圖畫一向是以精細著稱的，我們總是被他用鉛筆勾勒出的光影迷惑，陷入魔幻的境地，他筆下的彩色圖畫也有同樣的魅力，而這樣的魅力背後則是由深厚的寫實技巧支撐。
評析＞五味太郎與可以「對話」的繪本五彩繽紛的用色、大膽簡約的構圖，加上幽默風趣的敘事風格，凡是曾經讀過五味太郎作品的，無論是大人小孩，總能在心中留下深刻的印象。其創作的繪本作品，內容上從幼兒認知，品德教育到互動遊戲等，包羅萬象的題材像是富有魔力一般，吸引著讀者們的目光，而他也總是不負眾望地從平凡中帶給我們驚奇。	評析>畫貓的佐野洋子畫什麼貓宮西達也筆下的貓是講人情味的「義氣貓」，凱蒂．哈奈特筆下的貓是一隻到處串門子的「社交貓」，那佐野洋子筆下的貓是怎麼樣的貓呢？在圖畫書中，貓以擬人化的形象出現並不稀奇，但要怎麼樣才能在眾多貓形象中脫穎而出？	評析>小空間與大夢想──打開《神奇小盒子》，一探香港劏房家庭的日常「房子再大，也不過睡一張床。」當生活空間真的只有一兩個床位大的時候，是否足夠應付生活所需？在如此狹小的環境之下，劏房住戶又過著怎樣的生活呢？就讓《神奇小盒子》的小主角帶我們一探究竟。	評析>變男變女變變變──論《王子與公主》中動物變身的象徵意義《王子與公主》是由法國動畫導演米歇．奧賽羅進行編導，運用剪影定格動畫所完成的作品。他以童話故事、改編童話為主要創作風格，其中，《王子與公主》便是改編自耳熟能詳的童話《青蛙王子》。
評析>圖文的匯流與激盪──看《來自清水的孩子》中的圖像語言以一個展開的跨頁來看，不僅必須考慮閱讀順序的流暢，還需注意視覺畫面的平衡。而平衡的構成來源一為畫面切分、二為內容的位置重心、三為用色明暗的視覺重量；三者調配平衡才得以呈現具美感又完整的作品。	評析>兒童文學中的臺灣歷史切片──析論《山裡的日子》與《到了城裡》《山裡的日子》描述阿三作為家中唯一的男孩子，在山村中和爸爸媽媽、只差兩歲的大姊、兩個妹妹及同學共同生活的日子。《到了城裡》則描述阿三到城裡後，寄居在爸爸友人家生活求學，在新環境所經歷的許多第一次。	評析>用最貼近兒童的語言說故事──《高麗菜弟弟的星期天》《高麗菜弟弟的星期天》是長新太搞怪風格的代表作之一，延續前作《高麗菜弟弟》的風格，故事從一片青天白日的優閒場景中展開，不過這次擋在面前的是三隻巨貓，牠們瞪著大大的貓眼，有微笑的嘴巴和鬍鬚，面相與兩位主角全然不同……	評析>放下成見，重新發現藝術的可能性──淺談大衛•威斯納的《藝術大搖滾》達文蜥給了米開白紙，米開望著潔白的畫紙卻不知從何下手，但是蜥蜴的皮膚卻給他源源不絕的靈感。他們身上有圓形、斑點、三角形和曲線，似乎包含常見的幾何圖形，而他們又乾又硬的斑點皮膚，開啟我們對觸覺的聯想。