兒童文化研究
一場有關「從兒童文化切入談設計」的講座,啟發筆者進行了一次親子塗鴉創作與偶戲相結合的工作坊,為兒童提供更多元化的藝術體驗的同時,亦進一步促進親子之間的溝通與合作。工作坊後,筆者發現兩者在兒童文化傳承和創新方面發揮著重要作用。
TikTok(國際版抖音)掀起一陣#booktok炫風,筆者透過調查、問卷及訪談,帶大家認識booktok的拍攝方式及魅力所在,同時帶出短影音於推廣兒少文學在臺灣發展的可行性與阻礙的思考。
很多父母或兒童工作者都希望得到指引,認識該如何為兒童選擇合適的書籍,本研究試以另一角度,帶大家觀看成人的兒童觀對為兒童選書的影響,也許能夠帶來一次新的選書啟發。
寶可夢電玩由90年代起風靡一輩又一輩的小朋友與成人,到底寶可夢有何魔力?本研究以沉浸體驗理論比較不同版本寶可夢電玩的遊戲元素,向讀者展示研究者親身的遊戲體驗。也許,下一個為寶可夢電玩著迷的人會是你。
許多父母並未完全了解在線上分享孩子資訊的後果,文中舉出不少實際發生過的案例,敲響兒童隱私權的警鐘。數位世代下的孩童,該如何安全且獨立地參與數位環境,相信將是持續需要被大眾關注且探討的課題。
該研究以幽默文筆撰寫,描述研究者成為「臺東寶可夢大公主」的心路歷程。從童年經驗中對於動畫與周邊的喜愛,到與地球小隊組員們一同奮戰的經歷,分析出Ga-Ole機台的受歡迎之處,並且預告2024將有新機台登場!
HAND in hand所串連的博物館群,即使成立專屬的兒童教育空間,也從未將之視為一個隔離的環境,透過這個指標性聯盟的發聲,強調兒童學習與探索陌生世界的重要性,未來臺灣或許還有凝聚友善公眾意識和組織支援系統的一天。
說明式的文章與無意識透漏被殖民景況的文章,兩種風格差距甚大,但兩種類型作品的出版皆標示了女性在不同時代、體制和語言環境中,被權力掌控者視做「代言人」的現象。
共融式遊戲場在設計上,不應只考慮身心障礙者或特殊需求兒童的需要,應考量所有人的使用需求,在安全、無障礙的必要條件下,提供不同族群合適的發展及挑戰環境。
家長以兒童形象謀取商業利益,甚至不乏一些群體,以虐待、打罵幼兒等方式使幼兒配合拍攝。在消費文化背景下,兒童影像已成為線民集體消費兒童的媒介景觀,這種消費背後存在倫理問題,值得被重視與探討。
《小學生雜誌》的編者刊頭辭在內容上皆秉持著教化意義,在編者所關注的主題上,不論是節日或是時事或是其他,皆是對小學生的讀者諄諄教誨。
可見「遊戲」百態,不再只是玩耍,偶爾還得競爭;不再只是有意識地競爭,偶爾還得無意識地博弈—「遊戲」不再只是遊戲,偶爾還會是一場表演、一項挑戰、一種現象,甚至會是一樣形態綜融的活動。
透過紙娃娃這一童玩,進行歷史文化脈絡的耙梳與觀察,得以一窺換衣紙娃娃此種符號在童年中的文化意涵。
童玩有其歷史傳承的延續性、也有區域的共時性,也能從只是某個地域的遊樂形式,因為全球化的商品運輸與媒體傳播發展成為跨國的遊具,互相滲透影響。
YouTube在近幾年成長非常快速。從過去僅提供給成人觀看的影片,演變到成為眾多兒童每日瀏覽影片的媒介。觀看的方式與內容都跟電視不大相同。