林文寶榮譽教授對國內兒童文學發展有著舉足輕重的地位，他從兒童文學相關理論與演變，談到現代兒童文學的趨勢與現象，特別帶出有關「兒童」與「文學」的「時代性」的思考。

國立臺東大學兒童文學研究所早前舉辦兒文週，邀請到多位重量級導師開設工作坊及座談，讓學員們有機會認識到兒童文學相關產業的不同面向與實務操作，包括︰貓魚（插畫家、繪本作家）的圖像創作工作坊、黃惠鈴（資深編輯、中華民國兒童文學學會理事長）的童書編輯工作坊、林哲璋（兒童文學作家）的文字創作工作坊、陳堯興（導演）的紀錄片觀賞與映後座談及楊茂秀（兒童哲學討論帶領專家）的兒童哲學工作坊。

人需要故事，神話就是古時的人們用文字編織的故事，今天的人們，在聽著神話的同時，也透過神話中的象徵意義，活在神話之中。一條無形的線，仿佛把每一個時代的人們串連起來，共同分享也共同經歷著人生故事。

身為「與諾文化設計」工作室的創辦人與設計總監，林宇儂再一次提醒，兒童權利不應該只是口號，而是全人類該共同實踐出來的行動。透過他的設計，可以了解到作為兒童文化產業工作者，可以如何用自己的力量為兒童塑造更友善、共好的環境。

這些年來，繪本在出版市場所佔的比例越來越高，出版繪本也變得越具挑戰，作為鴻飛出版社的發行人、總編輯兼藝術指導，葉俊良坦誠分享獨立出版社的艱辛與其背後所懷抱的理念。他深信出版一本書並不只是埋首去做就可以，更重要的是，為什麼去做！

紀實漫畫在「虛構」與「真實」之間，為大時代下的小大物撐開了一道裂縫，讓更多的人能夠看見平日習以為常之事，其實得來不易。兩位繪者無私地分享創作紀實漫畫的辛與酸，反而讓我們體會到，在這個敏感、壓抑的世界中，紀實漫畫存在的意義。

作為自由創作者，超新星漫畫家狼七常在接案與原創性之間的拉鋸中游走，她的作品能夠在兩者之間取得平衡，關鍵在於她對自我的追尋！

能夠活得自由、平等與有尊嚴是每個人與生俱來的權利，「變色的日常——《來自清水的孩子》和《緬甸，最後一搏》原畫展」不但讓大家欣賞到兩部紀實漫畫的原畫，更引領大家反思生命的價值，思考如何在困境中為自己、為他人發聲。

因為一份感動，使貓魚堅定地走上繪本創作之路；因為擁有好奇心、思辨精神及嘗試的勇氣，使她能夠在現實的夾縫中創建出自己的繪本夢；因為心中存有珍視的東西，使她的繪本傳遞出一個又一個好故事。

從日語繪本的翻譯特點、思維，乃至編輯細節，蘇懿禎無所不談。憑著單純的熱愛，她已堅持翻譯十多年，累積了豐富的譯作，我們期待著，更多難忘的好作品透過她的介紹與文字，將在未來與更多臺灣讀者相遇。

宋珮對譯文的堅持與要求，誠如她所說的「字字計較」，這麼做的背後或許能以一句話貫穿──她相信文字充滿力量，而好的文字自有生命。於是，讀者們有福了，因有她美好的譯文相伴。

繪本評論人賴嘉綾的好眼光一向備受肯定。她如何在茫茫書海中牽引書與人的緣分？翻譯並非一蹴可幾，須經好幾道「工法」，將譯者的角色喻為「橋梁」一點也不為過；這座橋讓讀者得以步入作者筆下的世界，雖不容易，卻讓她甘之如飴。

孩童參與設計，將他們的想法納入設計考量，不僅更能關照孩子的需求，也讓成人更能同理他們。這種互相理解的過程，既建立起成人和孩子之間的信任和連結，也能夠為社會帶來更多的共識和和諧，讓孩子們可以在更美好、友善的環境中成長、學習和發展。

那一天，撒可努走出山林，驅車駛向知本，再走進兒文所某間教室。關注原住民文學的同學親熱地喊他的名；對原住民文學不怎麼了解的同學，像目睹一個活生生的作家從語文教科書蹦出來，神采奕奕地來到眼前。

黃筱茵身為兒童文學翻譯／評論人，翻譯過繪本與青少年小說超過300冊以上。生命經驗的積攢，都是面對嶄新翻譯素材的養分。當時機成熟時，這些故事也總會再次進入自己的生命，幫助她用不一樣的眼光看待身邊的人事物。

日語中特殊的擬聲詞、擬態語、在翻譯時極富挑戰性，但游佩芸甘之如飴。對她來說，繪本是藝術品，更能以實惠的價格得到心靈的富足 。她為學員導讀了四本她近年翻譯出版的繪本：《活著》、《綠上加綠》、《當你長大的時候》、《走進大自然》

近年來，為保留在地文化而返鄉的青年越來越多，希望可以讓更多人看見家鄉的美，讓在地人對於自己所生長的土地有更強的歸屬感。在嘉義，有一群人在這塊土地上，持續不斷的做一件事已經超過十年，這群人是「阮劇團」，而他們所做的「那件事」即是草草戲劇節。

2013年，四也文化與市民交響樂團首次合作。2012年，四也文化出版公司總編輯Kiki在因緣際會下認識了當時臺北市民交響樂團團長高錦弘，得知「娃娃兵進音樂廳」這活動，而高錦弘也向Kiki提出了合作邀請。

京劇需要演員的手勢、眼睛、身體、腳步和法則的全面配合，當觀眾觀賞戲曲，會發現它是一個充滿想像力的世界，透過演員的表演，將音樂、視覺、文字的渲染力發揮至極大值，甚至突破性別、年齡等外在生理限制。

臺灣的圖像詩發展緣起於西方古典圖像詩，它既不屬於童詩範疇，也不分屬現代詩這種類別。林世仁在寫童詩時意外發現，在成人文學被認為是遊戲之作而輕視的圖像詩，在兒童文學裡則享有相反的待遇，畢竟兒童的圖像詩是「玩」出來的才有趣。