《小眼睛．大世界——臺灣原創繪本原畫展》第二檔主題展覽「動物與我的夢幻樂園」將於8月7日至10月4日登場，並將視線轉向陪伴孩子成長的重要夥伴——動物。展覽透過一幅幅寫實與幻想交織的繪本原畫，描繪人與動物相遇的故事，引領觀眾重新感受陪伴、想像與成長的力量。

一間沒有兒童區，也不特意標榜親子友善的書店，卻讓一位孩子驕傲地說出：「我是全村的孩子。」究竟是什麼樣的地方，會讓孩子如此自然地相信自己屬於這裡？這個暑假，讓我們一起走進臺東「檔案室裡的小村閱讀」，重新想像兒童文化如何在「共同生活」中悄悄長大。

說給孩子聽的眾多故事中肯定有一個故事不會被漏掉。那就是伊索寓言的《狼來了》。這個故事自然是用來告誡孩子和每個人：不能說謊。可是，這個故事除了告誡不能說謊和同時宣揚一種罪罰觀念之外，是否還能引發什麼別的思考？

六月畢業季總讓人想起旅程，恰巧在這時，法國作家尚克勞．穆勒法的《逆流河》重新出版！經典新譯採用特殊的「雙頭書」設計，兩個故事從書的兩端開始，共享同一段旅程，最終匯向同一條河——那條傳說中流淌著「不死之水」的逆流河。

當爸爸太愛生氣、媽媽超級嘮叨；當有人總是不在家，有人永遠在滑手機；當孩子覺得自己不被理解，甚至不被愛時——如果能像挑玩具那樣，重新挑選一組新的爸爸媽媽，該有多好？歡迎光臨法國圖畫書作家旁帝（Claude Ponti）的《賣爸爸賣媽媽的商店》！

「做快樂的事還可以得獎唷！」在春天最幸福的世界閱讀日，讓第一屆臺灣「金繪獎」的三本獲獎作品《三個橘色的點》、《若是咧送批》與《憂眠鎮》，帶我們一窺這座繪本寶島上閃耀的星光。

《最美的那顆石頭》以詩意的圖像與幽微的敘事，描繪一種現代人生活中近乎無聲的停滯與麻木。本文從身體感受出發，閱讀這部介於寫實與夢境之間的繪本，試圖捕捉那些尚未被說清的情緒，並在觀看與書寫之間，尋找讓生命再次流動的契機。

「每個人都需要講故事，也可以寫出好故事。」大衛・卡利以《影之島》的孤獨、《敵人》的誕生，在《我期待⋯⋯》與《吻你》間，提醒我們：故事提供理解世界、對抗孤獨的方式。你也可以進入自己的故事之海，寫下世界上還找不到的故事！

《まっくらやみのまっくろ》（一片漆黑中的烏黑）是日本藝術家mirocomachiko的繪本。故事從黑暗的土裡生長，如果光線無法照進，那就讓內在力量湧出。讓時間與色彩慢慢滋養生命，你將見證遍地閃爍而靈動的生物們。

本月選讀的三本繪本——《故事啊故事》、《爺爺，你把故事講錯了》與《今天做了什麼呢？》，分別從神話、家庭與日常出發，描繪三種不同階段的「說故事的人」。

《蝸牛少女回憶錄》（Memoir of a Snail）是一部於2024年法國安錫國際動畫影展首映的定格偶動畫電影，在科技幾乎無孔不入地沈潛於生活的同時，這部電影的拍攝不使用任何的電腦特效（CGI），一幀一幀地逐格完成這部細緻的電影。

《西伯利亞俳句》以圖像與詩意視角，重述立陶宛少年阿吉斯與身邊的人們在流放年代的成長與記憶，讓時代下的吐息，在歷史縫隙裡重新發出響聲。

在繪本的創作過程裡，每一位作者就像是悉心料理的人，用手與心拆解著所收集的素材，在時間的慢火淬煉下，重構出飽含他們意志的菜餚，然後在某個時刻與讀者的味蕾交會。

這是一篇由《回憶愛瑪儂》展開的閱讀備忘錄，將愛瑪儂的無盡記憶與漂泊，交織著世代宿命的隱喻，思索歷史、緣分與記憶如何在生命長河中纏繞與延續。

死亡的暴烈顛覆了家以後，在世者的承繼與新生究竟意味著什麼？本期討論喪親經驗繪本《陪媽媽兜風》中「痛的承繼」與「新生如何可能」一題，並對語言、家庭與都市記憶如何處理失落給予批判性檢視。

一封寫給青春與夏天的備忘錄——透過《琳達！琳達！》這部成長電影，捕捉那些關於友誼、音樂，不完美卻閃閃發光時刻。

七月，透過《巨人》、《遷徙者》與《奧圖：書裡的熊》三部繪本的眼睛，看見不同以往的世界。那些書頁裡的眼睛，如同漂泊於小河上的紙船，也像疏離而冷靜的觀察者。他們訴說著：有時不屬於某處，是迷離、是孤獨、是自由，也可能是帶來希望的開始。

六月的寫下一張小小的備忘錄，透過三本繪本《再見的練習》、《我離開之後》與《かないくん》走進別離的時刻。而離別之後的日子裡，我們如何帶著愛繼續往前。

在《文字工廠》的世界中，人類必須得花大把的鈔票購買文字，並且吞下肚之後，才能將那些文字說出口，這也導致貧困者無法說話，只能從天空或者是垃圾堆裡，撿拾別人不要的文字來做使用。然而，能夠說出萬千話語的人，就能真正直擊他人的內心嗎？

關於那些看不見的東西，它們像讓人不停打噴嚏的絨毛與花粉粒，有時候，在身體和意識還來不及反應時，眼淚便先悄然滑落。這些細微的「感受」究竟是如何被人們所經驗的呢？安．艾珀（Anne Herbauts）的繪本作品《微乎其微的小事》（ Les moindres petites choses），正是在這樣的時刻裡像是五月突如其來的春雨，落入生命之中的。