講者／林毓容Ｍarch、蔡家杰Jack
文／鄭仲珈
攝影／羅以樂
（編按：本文內容整理自兒文所2025/04/09由林毓容與蔡家杰主講「讓孩子成為小繪本家的秘密：教學分享＋創作體驗」講座。）
「不知道這裡有沒有人想成為繪本作家呢？」作為活動的開頭，這段清爽又充滿朝氣的問句，開啟了四月午後的創作時光。
林毓容與蔡家杰夫妻在台中經營著兒童繪本教室——「Babytwo」，兩人談起繪本與創作時的笑容與散發的熱情，很難想像在幾年前，「繪本作家」這個夢想對於林毓容來說，曾是一個不敢說出口，只能默默想著的事。
開啟繪本創作之路
2017年，一場繪本比賽開啟了這對夫妻的創作大門，她笑著說：「我覺得這一定是上天故意讓我看到的繪本比賽！」當時，距離截稿期限只剩下七天，兩人分工合作，由林毓容負責撰寫故事腳本與分鏡，接著再交給當時從事平面設計的蔡家杰構圖，耗時五天完成了他們的第一本繪本，初試啼聲便得到第二名的佳績。
最初的幾年，林毓容不停地參加比賽，屢屢獲得佳作，一對雙胞胎兒子與先生總笑她是萬年佳作，但她始終認為有機會創作就是快樂的事。直到2020年，在一次環境教育繪本的競賽中，一家人獲得了親子組冠軍；接下來三年，他們持續陪伴著孩子的繪畫創作歷程，在這段期間兄弟兩人也陸續於兒童組比賽中嶄露頭角。看著喜歡畫繪本的爸爸，以及熱衷參與繪本比賽的媽媽，對於孩子們來說畫畫成為了一件自然而然的事。兩人表示，繪本就像是小孩的成長紀錄，一家人一起把不同階段裡喜歡的事物與回憶全部收藏進繪本之中，過程裡除了讓畫圖成為樂趣，競賽中的成就也讓孩子建立起自信。
從創作到教學——「Babytwo」的誕生
這時，兩人發現一件重要的事——比起自己作畫，他們似乎更擅長引導孩子創作。於是林毓容便與蔡家杰提出了創立兒童繪本教室的構想。她希望，這樣的教室不僅能幫助更多孩子建立自信，親手繪製的作品也能成為孩子們一段珍貴的成長記憶。
幾年之間，他們攜手創辦了繪本教室，過去每當公婆聽見孩子得獎的消息，總會笑著說：「啊，那是因為我孫子很會畫畫啦！」他們忍不住嘀咕：「拜託！那是因為你們的兒子和媳婦真的很會教好嗎！」談起這些過程，在場的同學與老師們不禁被兩人的率真惹得笑出聲來。但這些並不是空穴來風的事，此刻，這間小小的繪本教室裡，一個個孩子們透過繪本的創作，正在發出自己的光芒。
現在，一起來製作自己的繪本吧！
在這場特別的講座中，講者們也帶來了紙材與繪畫工具，邀請同學們一起動手創作繪本。活動採用簡單的三折頁形式，將空白圖畫紙變成每個人獨一無二的小書。當天的主題是「哭」，紙張被分為Ａ、Ｂ、Ｃ三個部分，第一步便是從中間的Ｂ欄開始發想，畫出「哭泣的樣子」。主角可以是你自己，也可以是任何會哭的動物或物品——在繪本的世界裡，萬物都有權利表達情緒。「你哭的時候是什麼模樣呢？是悄悄地哭、忍著不哭、哭得很慘，還是放聲大哭、又哭又叫呢？」一邊引導著大家進入對「哭」的想像，一邊分享他們在教學現場的觀察與經驗。
▲碩二的魏羽桐同學與大家分享自己創作的三摺頁繪本，右側為講者林毓容老師。
教室裡最珍貴的東西是橡皮擦
對許多孩子甚至是活動現場的大人們來說，第一張圖往往畫得最久。因為那是起點，也常伴隨著猶豫：「我到底想畫什麼？這樣畫可以嗎？」於是經常塗塗改改的。在繪本教室中，老師會對孩子說教室裡最貴的東西是是橡皮擦，兩人告訴孩子，如果他們頻繁地擦掉自己的圖，那麼老師會暫時保管橡皮擦，並不是因為做錯事情，而是因為他們希望小朋友去相信自己畫出來的東西， 相信它們是值得被留下的，只要繼續畫下去就好！
Ｂ部分完成後，緊接著大家進入了Ａ欄的繪製，兩人引導大家畫出「哭泣的原因」，是什麼東西讓他哭了呢？讓你哭的是什麼呢？這些理由未必要言之有物，可以是不快樂的樹、望著哭泣的表情的老鼠，或是一個說不出口的秘密。「我們會跟孩子說，如果真的不想說出來，那就藏起來，讓別人猜。」這是溫柔的保留，也是一種對創作者的信任。
在繪本教室中，這些繪畫的過程能夠去觀察每個孩子的特質，像是在教學場域裡會有許多不同的孩子，有不喜歡完全按照規矩的人，也有一定得要用尺才能夠畫圖的人，但他們也會鼓勵這樣的孩子，能夠去感受手繪中不完美的美與如實的質樸，讓他們能漸漸脫離規矩，體會到即使超出格子也不要緊，畫得開心是最重要的事。理解這些孩子的個人特質後，在接下來的創作過程，也能使他們學習用孩子需要的方式去陪伴他。
故事裡頭孩子們想說的是——
進行最後Ｃ區塊的繪畫時，關於收尾與面對的方式，兩人提到在繪本構想時，他們會試著引導孩子說出自己的故事，他們笑著說這樣的過程像是對靈魂拷問，有時問孩子的問題可以帶動故事裡的轉折，像是問到一個覺得自己愛生氣的小朋友：「你真的這麼愛生氣嗎？」他可能會說，其實自己不是愛生氣，但他只知道用生氣的方式去面對事情；這時，故事就可以轉換到他其實有其他的心情想表達，只是他不敢。用問問題的方式去引導孩子說出想法，這樣的繪製過程中就能帶出另一層面上的「主題」——那些孩子們真正要傳達的東西。
繪本比賽裡有許多小朋友們繪製的題材，會以遊記或日記作為出發，內容不乏玩得很開心、去了哪裡、看了什麼等等，對於夫妻兩人來說這一類型的作品缺乏對於孩子的正向意義，所以在繪本教室中，他們會希望孩子除非遊記有特別的意義才畫下來。
▲繪本教室裡的孩子所創作的繪本《吵個架沒關係》內頁。
另一方面，在生活瑣事上，大人們可能會認為並不是那麼重要，或者不能作為創作題材，但這些對孩子們別具意義的事件，正是繪本被創作的核心。在其中一位小朋友的繪本《吵個架沒關係》裡，雖然故事以一隻小蝌蚪作為主角，但畫的內容其實是關於父母的爭吵，林毓容說當時家長曾經覺得難為情的說：「不好不好！畫出這樣的內容。」後來，她以「比賽會鼓勵說出孩子內心的想法以及真實經歷」說服孩子的家長說：「誒！那沒關係！」其實，這本繪本正是以孩子們的眼光傳遞出了相同的意義——「這樣沒關係！記得要和好就好了」。
回應到哭泣的繪本創作，一個好的故事基本結構大致上能夠分成「問題」、「衝突」與「解決」三個部分，在這樣的分段中，哭泣作為衝突（Ｂ），而在哭泣之前一定發生了一點事情（Ａ），因為這些問題所以造成了衝突，而尾聲的（Ｃ）部分，就成為了解決衝突與問題的過程 ，最後得到一個結果。這樣清晰的架構編排，能夠讓繪本初學者與孩子去組織出一個故事的起承轉合。
▲紀錄者於活動當天所製作的三摺頁繪本。
構圖與分鏡技巧
繪本教室中有各個年齡層的孩子，不同階段的孩子能夠進行的繪畫技巧也會有所不同，他們不希望孩子們去比較或者嘲笑，美醜是主觀的事，也沒有人可以定義美醜，比起畫面的精美，他們更希望孩子去理解，一張畫所要表達的意圖能夠被傳遞，這是更重要的事。
較低年齡層的小朋友該如何去理解構圖與分鏡呢？針對這一點，兩人則分享調整鏡頭遠近的技巧，例如：當畫面畫得比較近的時候，是否會觀察到這個東西更細緻的部分，像是皮膚的紋路、動物的絨毛。在圖畫與文字經營上，他們也特別希望孩子「圖文相輔」，而不是「相等」的關係，除了希望小朋友獨特的想像力能夠不受拘束，文字有其能夠傳達的部分，圖面裡頭也有著圖面才能傳遞出的意涵。
在「Babytwo」中所使用的工具都是市面上十分常見的，像是油性旋轉蠟筆、水性色鉛筆 、丙烯馬克筆，還有粉餅水彩。對於兩人來說孩子們能夠快樂的創作才是最重要的，在教室裡孩子們可以靈活運用每一種畫具，每個人在做的任務各不相同，在小朋友們動手製作的過程中，保持著讓他們自主的部分，技法方面除非在孩子有這樣的需求時，老師們才會去介入行為之中，主要的目的即是為了引起動機，讓孩子能夠充分感受到畫畫的樂趣，而不是成為一件晦澀難懂的事。
每位孩子都能成為自己故事的創作者
繪本教室的最後一堂課老師們會請孩子在作家牆上留下自己的名字，這是許多小朋友最喜歡的部分，在這間「Babytwo」裡除了讓孩子們體驗到畫圖的樂趣，最後的簽名環節，也讓他們能夠感受到，「成為自己故事的創作者」是一件可能成真的事。
活動的尾聲中，兩人和同學們談到今次所製作的三摺頁，可以嘗試著將它發展下去，在實際動筆的過程裡，會遇見各式各樣的疑問，而當問題出現才有機會去解決，這些都是不行動就不會知道的事情！
從兩位講者身上，理解到的不只是繪本創作的技巧，而是一種對人的深刻理解，那是一種信任，對於每個人都能說出自己故事的信任。即便混亂、即便尚未成熟，他們教孩子畫圖，也讓我們看見面對創作的不確定與過程中的自我懷疑，那些不被說出口的愛與堅持，藏在筆尖中的價值，不張揚卻真切，讓人再次相信：創作是一種尋回自身位置的行動。
夫妻兩人以溫柔且堅定的方式，鼓勵孩子畫出自己的想法、講出自己的故事。從這些言語與行動中，我們感受到一種對繪本的深切熱愛，那是一種無需高聲宣言，卻能在每一次陪伴中流動著的信念與光芒。這些細微卻真摯的光點，唯有當我們願意提起筆、願意開始說故事時，才會悄悄在心裡點亮。
▲左起依序為講者蔡家杰老師、兒文所林玲遠老師與講者林毓容老師。
Babytwo兒童繪本教學
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責任編輯：何宏文、蔡謹竹
