報導＞貓魚：用鏡子般乾淨的心，創作照進讀者內心的故事

文：羅以樂（整理報導）
照片：感謝貓魚老師、兒童文學研究所提供
講者：貓魚（插畫工作者／繪本作家）
（編按：本文內容整理自兒文所2023/11/07由貓魚主講的「用插畫風格展現故事的個性」講座）

　　週二下午，陣陣大笑從兒童讀物中心傳出，歡快的氣氛擊退睡意，也暖暖流進同學們心裡。極富感染力的不僅是她爽朗的笑聲，更是她筆下奔放的線條、明亮的生命力。如果你也好奇，這位染粉紅色頭髮，毫不藏私地將原稿傳給同學欣賞的神祕人，究竟是何方神聖？就讓我們一起走進貓魚的奇想世界吧！

非科班出身，照樣走上創作路？

　　跳上時光機、回到十年前，若你見到貓魚，就會發現她正如火如荼地繪製《沒有公雞怎麼辦？》。這本人物生動、畫面溫暖的書，入選第四屆豐子愷兒童圖畫書獎，作為貓魚的「出道作」，成績非常不錯！

　　「這麼厲害，應該是美術系畢業的吧？」或許你會如此假設，其實不然！面對臺下一張張好奇的面孔，貓魚娓娓道來一路的成長歷程。雖然一直與畫筆為伴，但貓魚大學畢業後，才開始接案畫插畫。

　　貓魚形容自己是「滿會讀書的小孩」，在體制教育內通行無阻。直到大學選填志願，她在選擇的交叉路口猶豫不絕——是奔往心之所向的美術系，還是走向父母和社會的期待，戴上頂大的光環？在這個關口，貓魚與美術系擦肩而過，但後來在臺大哲學系的求學經歷，也不全然白費：貓魚訓練出快速但不失清晰的口條，以及更重要的，保持思辨精神。貓魚表示，對事物保持好奇並深入思考，在創作上尤其珍貴。大學期間，她選修林真美老師的繪本專題課，重新勾起她對繪本的熱愛！畢業後頭兩年，貓魚一頭栽進藝術的世界，「我終於開始做自己真正想做的事，」為了和繪本「接上線」，貓魚參加陳璐茜老師的繪本課，也在市集擺攤，與各路人馬交會，「突然發現，自己被關在一個很小的價值觀裡好久。」原來校外的學習，天空這麼寬廣！

▲貓魚在市集擺攤，販售的小誌〈像鬼一樣喜歡〉，是繪本《怪獸媽媽》的原型。

　　因緣際會下，貓魚答應了巴巴文化總編巴克利的邀約，與貓小小合作，開啟了她的繪本創作之路，並一路收穫眾多肯定：2019年入選波隆那插畫展，2022年《怪獸媽媽》獲臺北國際書展兒少獎首獎，2023年《我想養老虎》獲金鼎獎……難怪兒文所現任所長游珮芸老師稱貓魚為「傑出的中生代繪本作家」，這個稱號實在當之無愧！

▲《沒有公雞怎麼辦》，巴巴文化，2014。
《怪獸媽媽》，小天下，2020。
《我想養老虎》，小天下，2022。

風格、靈感很重要，從何而來？

　　全職插畫十餘年，相較於以往，貓魚算得上是經驗老道的創作者了，但貓魚每次答應接稿，還是會心跳加速！這個緊張在於，「怎麼讓這本書跟我之前做的不一樣？」貓魚不想用前一部作品的規格，對待下一本書，比如自寫自畫的首部繪本《怪獸媽媽》，以壓克力顏料為主要媒材，色彩活潑，風格童趣，也運用許多筆刷效果，營造風景變化：《太陽與生命之樹：愛的覺醒之旅》則以粉彩為主，整體色調更柔和明亮。配合不同的故事基調、面向的讀者群體，貓魚有意識採用不同的技法、媒材進行創作，有時以墨水繪製線條，有時以電繪或色鉛筆作畫，就是為了替這本書找到「它的出路」。

　　創作技法的改變，會影響整體風格的呈現，但藉由奔放的線條、靈動的人物，還是能找出「啊，是貓魚！」的線索。她如何建立自己獨特的畫風呢？貓魚分享，她欣賞與自己風格相近的繪者，研究對方如何做到風格統一。貓魚很喜歡荒井良二的作品，我們不難發現，兩位都極擅長光線的處理，在《太陽與生命之樹：愛的覺醒之旅》中，貓魚描繪的光線細膩又具衝擊力。繪畫風格既受喜歡的前輩影響，也能揮灑出自己獨一無二的風景。

▲《太陽與生命之樹：愛的覺醒之旅》，方智出版社，2023。

　　很多同學好奇，貓魚的故事靈感從哪裡來？貓魚說，她之前去其他學校演講，觀察到現在有一半以上的學生，普遍不知道未來要做什麼。她建議，要找到自己最核心、最關心的議題，不妨問自己：「我很珍視的東西是什麼？無法跨越的事情是什麼？」就算回溯幼稚園的記憶也沒關係。比如她自己，一路畫畫，一路對動物議題保持關注，長期的投入便有助於她表現動物的型態與樣貌。對她而言，動物就像小孩一樣，她很樂意多花時間陪伴。

　　榮獲臺北國際書展首獎的《怪獸媽媽》，也是貓魚構思多年的創作。這個故事跟貓魚的生活百分之九百相關：家長們口口聲聲說愛自己的小孩，矛盾的是，怎麼多數時候都在控制孩子？愛脆弱又巨大……貓魚有太多想藉繪本討論的事，每一年，這個主題都會輕敲心頭，彷彿呼喊著，快把我寫出來！《怪獸媽媽》作為第一本自寫自畫的作品，貓魚對成果十分滿意，這也讓她下定決心，要慢慢把能量收回來，保留更多時間給自己和想說的故事。

　　貓魚期待自己的心和「鏡子」一樣乾淨透明，然後做出像「鏡子」一樣，能射進讀者內心、映照出獨特生命經驗的故事。讀者讀完故事，不一定要驚嘆畫面有多漂亮，重要的是生命和生命的碰撞。

比起賣好一本書，更想做好一本書

　　「如果想以創作維生，止損點是什麼時候？」同學舉手發問。「創作跟活著，不一定要綁在一起啊！」貓魚坦言，現在畫畫大概有三分之二是工作，跟畫完好像做完一場瑜伽、筋骨放鬆又舒坦的心情完全不一樣。但不管如何，還是要先嘗試，因為也有可能做一做發現，其實自己沒有才能，就像藝術創作之於自己。貓魚分享，在成為繪本作家之前，她也做過「藝術家」夢。「我想像自己花一個月畫這幅畫，最後賣二十萬元，那我一年就⋯⋯」話沒說完，臺上臺下都笑出聲。

　　成為藝術家，跟現在當繪本作家，有什麼不一樣呢？貓魚認為，她其實都在做浪漫的事情。賣畫並不賺錢，寫書也是，但創作繪本真的是自己很喜歡的事，比起賣好它，更想做好它。

　　「如何在別人的評價和自己的堅持中，取得平衡？」有同學提問。貓魚回答，只要自己累積足夠的信心和能量，創作獲得的成就感就很難被別人的話語動搖！貓魚的第一本圖像小說《祕密小兔》出版後，她身邊每個人，都對「圖像小說應該長什麼樣」有很多意見。但當一個小女孩抱著《祕密小兔》，用甜甜的聲音對貓魚說「這是我今年看到最好看的書！」，這樣的回饋似乎就可以沖淡很多質疑了！

▲《秘密小兔》，小光點，2021。

為小孩創作，回到童年最初的感動

　　貓魚很喜歡跟小孩互動。「我非常不怕小孩！這也許是我為什麼在這條路上，可以走得比較順利的原因。」貓魚開玩笑地說。講故事給小孩聽，是什麼樣的體驗呢？貓魚說她特別喜歡拿自己寫的故事給小孩聽，因為大人就算不喜歡，至少會說點不讓人難堪的好話，但小孩完全不一樣！他們會非常誠實地說：「這個故事好無聊，可以換一下本嗎？」貓魚認為，小孩其實是很厲害的鑑賞家！大人閱讀時，可能快速翻完就會下結論：「這本書就是這樣。」但小孩可就不一樣了──他們聽故事時，對每個翻頁的反應都很鮮明、豐富。想知道一本書做得好不好？唸給小孩聽是最直接的。

　　「大家都說出版是夕陽產業，為何要在夕陽下把自己曬成乾屍？」貓魚感嘆。是啊，究竟是什麼原因，讓貓魚願意繼續迎著夕陽，堅定地走？「小時候繪本帶給我的感動，」貓魚回憶起小時候看《第一次出門買東西》，還有模仿書中主角向販賣機投幣的快樂，「當故事和小孩的生命經驗重疊，那種『有人跟我一樣！』的安心，會變成童年深刻的記憶！」所以，就算再忙碌，貓魚還是會安排五場以上與孩子互動的工作坊，「讀繪本的人不再帶有評論眼光，大家都會回到小孩般最單純的狀態，我覺得這是這個文類存在的最大價值之一！」貓魚寫故事，畫故事，更透過講故事，不斷傳遞繪本的感動。