2006年出品的偶動畫《彼得與狼》，由蘇西．天普頓改編自普羅高菲夫的同名音樂劇。該版本融合黑暗、諷刺的元素，並透過偶動畫的獨特表現方式，深入角色的孤獨與情感連結。

這兩部作品分別以不同的情感基調，刻畫出戰爭對人民生活的影響。在同一個時空背景下，各自的的生命故事正發酵著。

當談論起戰爭，女性是較常被忽略的一群，筆者透過分析動畫《茉莉人生》，探討戰爭、文化、情愛等為成長中的少女帶來怎樣的衝擊，亦提醒我們在荒謬的世代中，對自尊和誠實廉正的追尋更是值得堅持。

筆者一向與昆蟲勢不兩立，卻深深被邱承宗，這位台灣數一數二的自然生態繪本作家的作品所吸引，此研究為我們揭開，邱承宗如何運用圖文敘事手法呈現一部具有文學性的科普作品。

大家對《神隱少女》這部動畫一定不會陌生，千尋、白龍、無臉男都是片中備受矚目的角色，當然還有錢婆婆與湯婆婆這兩個支柱的角色。筆者從這對雙生姊妹身上，看到一個隱藏卻深刻的成長主題——每個人都是對立和共生的主體。

安寧達是謎一般的繪本創作者，而她的作品，也像謎一般地在奇幻與現實之間交織。在筆者好奇心的驅使下，讀者可以逐步看見隱藏在安寧達作品下的日常詩意與人文關懷。

定格動畫《第十四道門》改編自尼爾・蓋曼的同名小說，片中一道神祕的小門，為主角Coraline揭開了冒險的序幕。在筆者獨特的目光帶領下，大家將會發現，片中暗藏的善惡爭鬥。

筆者眼中黃一文的作品，正是「改變歷史的書」，畫面呈現的張力、隱藏在細節的心思、作品背後的議題性，都是這位新一代繪本創作者讓人著迷的魔力。

電影《茉莉人生》改篇自導演瑪贊・莎塔琵的自傳性圖像小說，除了電影本身想要帶出有關國族，苦難與女性壓抑的議題，筆者試從主角成長的經歷中，帶大家聚焦在一個創傷後壓力症候群的修復過程。

從葛拉菲特的作品中不難感受到，她的個性包含了大膽、突破框架，但同時亦展現出細膩與謹慎。筆者指出葛拉菲特如何利用鏡淵、鑿洞與打破框線、創作媒材的選用與拼貼三大圖像策略，挑戰著一本圖畫書的可能性，玩弄「故事的虛實界線」。

一個為了不淋濕傘而寧願淋濕自己的男人、一隻不在乎其他人的愛的虎斑貓、一個「不想被生下來」的孩子……這些破碎、渾沌的生命，因為得見愛的真貌而改變，他們訴說的是一個又一個有關如何投入生命的故事。

筆者以圖文敘事結構為切入點，探討雍・卡拉森獨有的創作風格與巧妙的敘事手法。雍・卡拉森背後創作的初衷，其實是他比一般人更了解到，孩子們渴望看見一個真實的世界。

筆者眼中的馬尼尼為，是一位負傷的治療者，她將內在傷痕轉化成一個又一個赤裸的故事，提醒著我們一個早已經知道，卻常遺忘的事實——「不完美」的家庭是存在的。她的作品是一隻柔軟的貓，溫柔地向負傷的讀者說：「我陪你。」

義大利繪本作家碧翠絲・阿雷馬娜的作品深受讀者喜愛，她的作品帶有靜謐而溫潤的詩意，隨著筆者細膩的目光移動，或許可以進一步明白到，碧翠絲・阿雷馬娜是如何透過自己的作品，探討及尋找幸福感。

在觀看孫悟空這個令人著迷的中國經典人物之一時，我們又是如何反觀自身的呢？如果「人」不只是生物、不只是動物，那麼我們該如何作為「人」？筆者透過《聽說，那山有仙石》，重新審視人之所以為人之基石為何！

酒井駒子的作品總能夠從「兒童視角」出發，讓成人體會到兒童內心的孤寂。筆者在此用兒童與成人看待「時間」的對比性，試著提醒我們，可以成為那個對兒童說「慢慢來，不用急」的成人。

《崖上的波妞》很難不讓人聯想到安徒生童話《小美人魚》，像是波妞為了從海底轉往陸地生活，和美人魚一樣需要付出代價。而且，波妞也和美人魚一樣：為愛奔赴這條路。那麼，為什麼波妞不是以悲劇收場呢？當中的「戀人」角色（分別為宗介、王子），有什麼不一樣嗎？

創作面臨卡關之際，在指導教授的推薦下，我看了公視播出的紀錄片《宮崎駿的十年瞬間》。我發現宮崎駿非常重視角色的「生命」，同時也會在故事中畫下自己生活上的情景觀察；故事不只是事件的起承轉合而已，還得讓角色「活」起來，打造一個能夠說服讀者的世界。

本文將聚焦《碧翠絲預言》的文學性，討論筆者對它青睞有加的原因：虛實交融的設定、變化豐富的敘事、意義疊加的象徵。至於這樣一本書，從市場行銷、閱讀推廣和文學導讀的角度，如何推薦給當代臺灣兒少讀者閱讀，值得進一步觀察省思。

以聽覺符號來說，這本書透過精準的語詞，表達每個動物鮮明的性格，中文版的翻譯選字很生動，無聲的默讀就能感受到聲音的語調，若是用戲劇的方式呈現，更有許多詮釋與變化。