七月寫一張小小的備忘錄＞關於夏天的青春電影—

七月寫一張小小的備忘錄＞關於夏天的青春電影——《琳達！琳達！》

文／鄭仲珈
圖／取自電影《琳達！琳達！》

當我們步入青春期，不代表大家認同我們已是成人。當我們處於青春期，也不代表我們不再是小孩。到底真正的我們在哪裡？真正的我們該處於哪裡？這段讓我們尷尬的時期，稍縱即逝⋯⋯

2004年，芝崎高中園遊會

　　這是距今20年前所上映的電影《琳達！琳達！》（リンダリンダリンダ）的開場，攝影鏡頭裡女孩略帶生澀地說著台詞，而這層隔著鏡頭的「距離感」也延續至整部電影之中。

關於鏡頭裡的距離

　　《琳達！琳達！》的畫面經常呈現出停滯在某一個角度，看著人物來來去去的固定鏡頭，那些鏡頭的定格就像是過客的眼睛，某個經過走廊的同學、在河畔剛好看見這群高中生的路人、房間角落的絨毛玩具，透過這些眼光成為了「經過」，讓觀眾一起經歷這群高中生最後的文化祭。

　　鏡頭語言產生的距離感，反而成為了能夠旁觀這些細膩片刻的契機，如同在生活裏頭觀察著週遭所出現的人事物一般。

　　故事始於高中生涯最後的文化祭¹前夕一組女子樂團的爭吵，在失去主唱後，主角小惠、響子與小望她們隨機地找上了路過的韓國留學生「宋同學」加入樂團。電影裡透過文化祭演出的準備，帶出主角週遭的人們所發生的生活故事，其中包含著關於女孩子們的冷戰、與成年樂手的失敗戀情、無法順利地傳遞的告白、語言的隔閡而難以交到朋友的留學生。

　　在這準備著演出的三天裡所發生的一切，共同成為了《琳達！琳達！》裡的青春。

大人與小孩子的交界

　　在電影中文化祭接近尾聲時，有一個令我記憶深刻的場景。當主角小惠走到日韓交流的攤位前，攤位中設置著一個擲球遊戲，地面上畫著兩條出發的起始線。一旁的韓國交換學生宋同學和前來找他的小女孩説：「這一條線是給小孩用的，另一條是大人用的。」接著將球交給小女孩，但小女孩卻選擇站在屬於大人的那一條起始線前，拋出她手中的球。而當輪到小惠時，她卻選擇站在「小孩用」的那條線上，小女孩趕緊拉著小惠走向屬於「大人的」起始線。

▲　來自韓國的留學生宋同學平時沒有什麼朋友，但下課後她會在角落裡和小女孩一起看漫畫，用這樣的方式一邊學習著語言。

　　每當想起這樣的片段，腦海中總會浮現出童年裡那些「自己已經是個大人」的念頭；以及，當躍升進入了青春期時代，既是小孩、卻又與七、八歲時的自己截然不同，似乎也還沒做好成年人覺悟的尷尬。

　　那是一段無法明確定義的時光，也正因如此，世界上的人們總是嘗試著運用不同的方式，想深刻地記憶它們的存在，以詩、畫作、電影、小說的書寫、吟唱。而對於導演山下敦弘來說，則是《琳達！琳達！》這樣的一部青春電影。

青春不是完成式，卻是比任何時刻更加閃閃發光的存在

　　電影中的每個角色，都不是成長面向的電影中常見的熱血型角色，反而帶著一種懶洋洋、提不起勁又睜不開眼睛的頹廢感。無論是行動與性格上，這些角色總是有著微妙的小彆扭存在。像是明明很溫柔卻總是嘴硬、有些壞脾氣的吉他手小惠；看似沉默寡言，事實上卻是受限於語言差異，腦海中經常有著許多可愛白日夢的宋同學；到了學園祭重頭戲的演出時，團員們集體睡過頭，還在大雨中摔了大跤；以及那位為了告白，努力地說著宋同學熟悉的韓語，卻害羞得支支吾吾的男同學。

▲　左起為主角小惠、響子、宋同學與小望，劇照為團練後一起在小望家吃飯的片段。

　　笨拙卻真摯的情感、可愛得令人發笑的「小凸槌」，這些不完美共同編織著屬於青春期裡獨一無二的生命力，是比起任何完成式都要更加閃閃發光的存在。

我想像溝鼠一樣美麗，那是照片所呈現不出的美麗

　　《琳達！琳達！》這部電影的名稱，來自於主角們一起選定的表演曲目，THE BLUE HEARTS樂團在1987年所推出的單曲《LINDA LINDA》（リンダリンダ）。在劇情裡，最終於文化祭演出時，主角們也將樂團名稱取名為「PARANMAUM²」（韓語中的「藍心」之意）。

▲　左起為貝斯手：小望、鼓手：響子、主唱：宋同學與吉他手小惠，劇照為結尾在大雨中奔跑後趕到禮堂演出的片段。

　　歌曲《LINDA LINDA》開頭的歌詞提到：「我想像溝鼠一樣美麗，那是照片所呈現不出的美麗。」由歌詞上對於非主流所定義的美麗，這樣的刻畫也讓人聯想起電影中，不同於以往成長電影總是歌頌青春的美好，與充滿活力的面向，同時也有著挫折、沉默與遺憾。如同主角們睡過頭後，趕忙前往演出禮堂的那場暴雨，有些無奈、迷茫與不怎麼完美的部分正是屬於青春迷人的過渡。

　　但在這些不怎麼明媚的時刻裡，平凡而懵懂的高中生們淋成落湯雞後唱著歌的模樣，卻使得《琳達！琳達！》成為了夏日的青春成長電影裡深刻的存在。

最後的夏季