紀實漫畫在「虛構」與「真實」之間，為大時代下的小大物撐開了一道裂縫，讓更多的人能夠看見平日習以為常之事，其實得來不易。兩位繪者無私地分享創作紀實漫畫的辛與酸，反而讓我們體會到，在這個敏感、壓抑的世界中，紀實漫畫存在的意義。

加拿大英屬哥倫比亞大學藝術教育教授、大學傑出學者的Rita L Irwin以「藝術、研究、教育三位一體: A/r/tography的過去與未來」為題進行演講，帶大家深入了解A/r/tography這種新興的學術研究，她讓大家看見，在清晰的洞察力下，藝術探究也是教育探究。

陳韻如以林良的《小太陽》為例，探討從散文集到繪本，再到卡通，甚至到音樂劇，這些不同形式的文類中的多元轉譯過程。她以細膩的心細讀文本，並從變動的敘事角度去反思改譯的效果。

作為自由創作者，超新星漫畫家狼七常在接案與原創性之間的拉鋸中游走，她的作品能夠在兩者之間取得平衡，關鍵在於她對自我的追尋！

能夠活得自由、平等與有尊嚴是每個人與生俱來的權利，「變色的日常——《來自清水的孩子》和《緬甸，最後一搏》原畫展」不但讓大家欣賞到兩部紀實漫畫的原畫，更引領大家反思生命的價值，思考如何在困境中為自己、為他人發聲。

因為一份感動，使貓魚堅定地走上繪本創作之路；因為擁有好奇心、思辨精神及嘗試的勇氣，使她能夠在現實的夾縫中創建出自己的繪本夢；因為心中存有珍視的東西，使她的繪本傳遞出一個又一個好故事。

從日語繪本的翻譯特點、思維，乃至編輯細節，蘇懿禎無所不談。憑著單純的熱愛，她已堅持翻譯十多年，累積了豐富的譯作，我們期待著，更多難忘的好作品透過她的介紹與文字，將在未來與更多臺灣讀者相遇。

宋珮對譯文的堅持與要求，誠如她所說的「字字計較」，這麼做的背後或許能以一句話貫穿──她相信文字充滿力量，而好的文字自有生命。於是，讀者們有福了，因有她美好的譯文相伴。

孩童參與設計，將他們的想法納入設計考量，不僅更能關照孩子的需求，也讓成人更能同理他們。這種互相理解的過程，既建立起成人和孩子之間的信任和連結，也能夠為社會帶來更多的共識和和諧，讓孩子們可以在更美好、友善的環境中成長、學習和發展。

兒童哲學不只是一個教育的願景。對一個主題可以互相提問及討論的探索社群，是一種風氣，更是一種文化。「沒有比大人小孩一起思考同樣的哲學問題更快樂的事」——楊茂秀。

那一天，撒可努走出山林，驅車駛向知本，再走進兒文所某間教室。關注原住民文學的同學親熱地喊他的名；對原住民文學不怎麼了解的同學，像目睹一個活生生的作家從語文教科書蹦出來，神采奕奕地來到眼前。

黃筱茵身為兒童文學翻譯／評論人，翻譯過繪本與青少年小說超過300冊以上。生命經驗的積攢，都是面對嶄新翻譯素材的養分。當時機成熟時，這些故事也總會再次進入自己的生命，幫助她用不一樣的眼光看待身邊的人事物。