早晨離開床鋪後留下的餘溫、張開嘴巴說的第一句話、手機上頭的待辦事項、喝到半途的茶所留下的水漬，這些事物猶如某種記號，記錄著存在。五十嵐大介的作品經常有這樣的感覺，它們收藏著記號，這些記號成為某種訊息發出了悠長的波。

城市文化理論家理查．桑內特曾問：「你如何生活在一個沒有歸屬感的地方？相對地，在那種地方，別人該如何對待你？」這個問題不僅關乎移民、流浪者、邊緣群體，也關乎我們自身，因為我們總是在不同的情境裡成為他者，在與他人的關係中尋找自己的位置。

在那些「可能」出現之前，人們以為它從不存在，也不會存在。但從前我們也曾經以為人類不可能飛越天際，到達遙遠的宇宙，自從太空船所出現的那天⋯⋯。

你曾經想像過嗎？每本書裡都有著一對眼睛，那是作者用文字交換自己的半身後留在裡頭的，也許，不能說是只有眼睛，其中還有嘴巴、鼻子，甚至是一顆心，它們跟著文字輾轉了幾雙手，最後，來到我們所在的今天。

人們觀看的多半是外在的東西，但不要忘記，自身是觀看的主體。在認識外在種種的同時，同時也在建立與他者之間的連結。我們共同被這個城市所創造，同時亦共同創造這個城市，每個人確是彼此連結的。

本篇文章將圍繞「城市的雙面性」這一核心命題，向讀者提問：我們該如何理解自己是城市建設者，亦是其問題製造者的角色？我們能否以幻想為媒介，重新定義城市內外及其邊界的關係？

「健達出奇蛋」是不少人的童年回憶，筆者從品牌形象、銷售策略等探討「健達出奇蛋」變身為「健達奇趣蛋」的進化史，也藉由不同年代的兒童對「健達出奇蛋」的想法，呈現出一種演變中的兒童觀。

伊莉莎白・萊爾德的作品穿越邊界、國界，展示出對社會的關懷。她認為，面對他者的困境與哀愁，人們不應只是旁觀。作為兒少小說作家，透過講述一個又一個真實情況，才可引領人們參與其中，帶來改變。

當世界陷入混亂，我們是否還能守護那些看似無形，卻意義非凡的珍寶？一本書、一個故事，能否改變命運，甚至成為希望的燈塔？讓我們走進一個關於勇氣與堅韌的動人篇章，一起思考：什麼才是真正值得我們奮力守護的？

一場有關「從兒童文化切入談設計」的講座，啟發筆者進行了一次親子塗鴉創作與偶戲相結合的工作坊，為兒童提供更多元化的藝術體驗的同時，亦進一步促進親子之間的溝通與合作。工作坊後，筆者發現兩者在兒童文化傳承和創新方面發揮著重要作用。

菲利普・普曼認為相比起作家，自己更像是一個說故事的人。他在意的是情節的走向、故事的規劃，而更在意的是讓讀者成為故事中的一員。他相信故事不只是故事，透過他的小說，讀者可以看見如何去理解與思考事物，也會找到一套看待世界的方式。

賈桂琳・威爾森是一個會行走的珠寶盒，是一個把兒童切身的社會議題加進童書的作家，也是一個真誠陪伴孩子經歷種種「小確痛」的老奶奶。她的作品中有機靈古怪的念頭、現實困境的書寫，但有更多的是，對年輕讀者的理解與同在。

繪本其中一個魔力，就是可以把一些看似沉重的議題，幻化成一個又一個，讓大朋友與小朋友可以一起思考的故事。這個月就讓我們一起想想看，什麼是管理？怎樣的規則算是「好」或是「壞」？

TikTok（國際版抖音）掀起一陣＃booktok炫風，筆者透過調查、問卷及訪談，帶大家認識booktok的拍攝方式及魅力所在，同時帶出短影音於推廣兒少文學在臺灣發展的可行性與阻礙的思考。

所有的學生都喜歡學校嗎？每一個學生都想帶著愉快、期待的心情與老師見面嗎？如果學生不想見到老師，不覺得開學是快樂的話，那代表了什麼呢？