「每個人都需要講故事，也可以寫出好故事。」大衛・卡利以《影之島》的孤獨、《敵人》的誕生，在《我期待⋯⋯》與《吻你》間，提醒我們：故事提供理解世界、對抗孤獨的方式。你也可以進入自己的故事之海，寫下世界上還找不到的故事！

從雪子小姐的追劇日常，到明朝張岱的觸目驚心，我們走過蔡宜容關於「讀者」的田野現場，看到了平凡的讀者如何長出爪子穿越虛實，在一次次的進階中明瞭：我們都是自己的先驅者，不看輕每一刻累積，在時間的流裡，緩慢而堅定地長成自己。

2026台北國際書展隆重邀請到了韓國繪本作家白希那，首次訪台的她在活動中分享其創作理念與歷程。在她獨特的圖畫書語言中，看得見想像、看得見現實，並透過細膩刻畫的情感與故事，描繪不完美卻真實的人物，帶給讀者深刻的共鳴與溫暖的力量。

《まっくらやみのまっくろ》（一片漆黑中的烏黑）是日本藝術家mirocomachiko的繪本。故事從黑暗的土裡生長，如果光線無法照進，那就讓內在力量湧出。讓時間與色彩慢慢滋養生命，你將見證遍地閃爍而靈動的生物們。

本月選讀的三本繪本——《故事啊故事》、《爺爺，你把故事講錯了》與《今天做了什麼呢？》，分別從神話、家庭與日常出發，描繪三種不同階段的「說故事的人」。

《蝸牛少女回憶錄》（Memoir of a Snail）是一部於2024年法國安錫國際動畫影展首映的定格偶動畫電影，在科技幾乎無孔不入地沈潛於生活的同時，這部電影的拍攝不使用任何的電腦特效（CGI），一幀一幀地逐格完成這部細緻的電影。

《西伯利亞俳句》以圖像與詩意視角，重述立陶宛少年阿吉斯與身邊的人們在流放年代的成長與記憶，讓時代下的吐息，在歷史縫隙裡重新發出響聲。

在繪本的創作過程裡，每一位作者就像是悉心料理的人，用手與心拆解著所收集的素材，在時間的慢火淬煉下，重構出飽含他們意志的菜餚，然後在某個時刻與讀者的味蕾交會。

這是一篇由《回憶愛瑪儂》展開的閱讀備忘錄，將愛瑪儂的無盡記憶與漂泊，交織著世代宿命的隱喻，思索歷史、緣分與記憶如何在生命長河中纏繞與延續。

死亡的暴烈顛覆了家以後，在世者的承繼與新生究竟意味著什麼？本期討論喪親經驗繪本《陪媽媽兜風》中「痛的承繼」與「新生如何可能」一題，並對語言、家庭與都市記憶如何處理失落給予批判性檢視。

一封寫給青春與夏天的備忘錄——透過《琳達！琳達！》這部成長電影，捕捉那些關於友誼、音樂，不完美卻閃閃發光時刻。

七月，透過《巨人》、《遷徙者》與《奧圖：書裡的熊》三部繪本的眼睛，看見不同以往的世界。那些書頁裡的眼睛，如同漂泊於小河上的紙船，也像疏離而冷靜的觀察者。他們訴說著：有時不屬於某處，是迷離、是孤獨、是自由，也可能是帶來希望的開始。

六月的寫下一張小小的備忘錄，透過三本繪本《再見的練習》、《我離開之後》與《かないくん》走進別離的時刻。而離別之後的日子裡，我們如何帶著愛繼續往前。

在《文字工廠》的世界中，人類必須得花大把的鈔票購買文字，並且吞下肚之後，才能將那些文字說出口，這也導致貧困者無法說話，只能從天空或者是垃圾堆裡，撿拾別人不要的文字來做使用。然而，能夠說出萬千話語的人，就能真正直擊他人的內心嗎？

關於那些看不見的東西，它們像讓人不停打噴嚏的絨毛與花粉粒，有時候，在身體和意識還來不及反應時，眼淚便先悄然滑落。這些細微的「感受」究竟是如何被人們所經驗的呢？安．艾珀（Anne Herbauts）的繪本作品《微乎其微的小事》（ Les moindres petites choses），正是在這樣的時刻裡像是五月突如其來的春雨，落入生命之中的。