文：張靜宜
圖：由本文作者提供，圖出自《黑鳥》

原載童里繪本溫室/插畫培養皿

　　《黑鳥》與《小江》是李蘇西的兩部小品，前者「薄」，只有16幅畫，後者「小」，版面小於市面常見的圖畫書開本，尺寸約一張Ａ4影印紙對折的大小，但是厚達80頁。這兩部小品，共通處是嫻熟的速寫功力。兩部單色小品，看似簡潔卻是這位藝術家的菁華之作，出色的速寫底蘊在這兩部作品中展露無遺。《黑鳥》是一部速寫風格的石版畫作品，得直接在石版上作畫，沒有相當的素描功力無法駕御。素描是繪畫語言的基本功，雖然「基本功不等於創作，但是沒有基本功就不會有高水準的創作」而速寫是掌握這門功夫的不二法門，喜愛李蘇西作品的讀者一定會發現這位作家對這一項媒材有特別的偏好。速寫表達了她的審美追求，在她的部落格裡可以見到不少她的生活速描，題材不拘，包含風景、建築、人物¹。

　　李蘇西除了擅長以圖像敘事，其作品的感染力亦是十分難得的特質，在她的作品裡總有一個「渾然忘我，專注於遊戲中的孩子」，孩子們好奇的事物更是讓人會心一笑，照鏡子、玩海水、追影子，看似尋常，但是作家總能觀察入微地看出「不尋常」，把一件件的小事變成趣味盎然的大事。

　　在《黑鳥》中有個喚出黑鳥，御風而行的小孩。《小江》裡有兩個閒不住的孩子，幫小狗做頭紗、串花環、蹭雪堆，還有那個恣意戲耍的毛小孩小江，牠是家中的一員，和小孩一樣淘氣的牠備受寵愛，直到化作天使了，主人還是難忘牠的身影，為牠畫下一本別緻的生活圖冊作為紀念。

《黑鳥》幻想世界隱藏無窮力量

　　2007年發行的《검은 새 黑鳥》（圖1，圖2）為作者旅居美國時完成的作品。李蘇西旅美時期，得知休士頓有座印刷歷史博物館，館方設有工作室可讓民眾體驗石版印刷之操作，她提出申請，在駐館藝術家的協助之下，李蘇西創作了一批石版畫作品，石版畫之特性，是能直接在石版上自由地揮灑，細緻的質感彷如手繪。

　
圖1. 《黑鳥》韓語版2007              圖2.《黑鳥》法語版2007 

　　《黑鳥》描述一個見到父母爭吵的孩子（圖3），鬱鬱寡歡地離開現場，蹲在戶外發悶時，一隻像烏鴉一樣的黑鳥來到她跟前，小女孩希望：「如果我也有像你一樣美麗的翅膀的話……」如受到阿拉丁召喚的神燈巨人一樣，黑鳥也在孩子許願的瞬間幻化成巨鳥。小女孩乘著黑鳥在空中翱翔，在強大的黑鳥背上，風傳遞了秘語，讓小女孩也出現飛翔能力，孩子輕輕飄起，跟著黑鳥與風自由地飛了好遠、好遠（圖4），一段「小旅行」後，黑鳥把孩子送回原地。不久前孩子心情難過地蹲在此處，但是現在孩子的鬱抑已一掃而空。此書的文字不多，輕盈的像一首散文詩。

圖3
 

圖4 

　　除了幻想世界中的大黑鳥外，一旁陪伴孩子的小黑狗，其實也很有戲，彷彿能感應到小主人的心情。曾在一場閱讀聚會中共看此書，沒想到孩子們的焦點都落在那隻沒有跟著翱翔的小狗身上，為牠感到惋惜。不過，如果你明白憂傷的時候要「獨自面對」，就能理解為何小狗不能跟去。此書的第一幅畫面是全書最陰鬱的一張畫面，黑色的墨漬填滿小女孩所站的空間 ; 大黑鳥是隨著小女孩的「召喚」（圖5）而幻化出來的形體。這隻黑鳥除了偶爾可辨識的鳥喙、腳爪和翅膀外就是「一團黑」，更進一步地看就是混亂的黑色和線條，隨著拔地而起的高度：

我家變成一個小點了／我們數次在雲裡穿梭／追著強風越過田野

　　「黑色」經過風的梳理變成愈來愈有層次的線條，最後「黑鳥」把小女孩放回陸地，她輕盈地跳下（圖6），當黑鳥離去，最後一個畫面，小女孩面向讀者微笑，她的背後只留下些許淡淡的灰暈（圖7）。

圖5 小女孩召喚出心中的黑鳥
 

　
　　圖6黑鳥輕輕地把她放下。　　　    圖7身邊的烏雲已散去

　　此書2007年時，在韓國、法國同步發行。作者表示此書在美國洽談版權時遇到一些挫折，當地出版社認為這個故事向兒童展示黑暗和沮喪不符「美國情緒」，但是當它在歐洲發行時小讀者熱情的回饋超乎預期。繪畫、書寫都是轉換心情的好工具，畫面上的「黑鳥」從「一片黑」到「出現條理」，都說明此書的圖像敘事一點都不黑暗，反之帶有淨化的作用。

　　此書的原稿為石版畫作品，以圖畫書的媒材而言，是較為少見的材質，李蘇西說，大學時曾操作過簡單的石版畫，但當時不是在真正的石頭上打磨與繪圖，而是用其他替代的材質實驗。這項強調筆力的石版畫對她來說充滿魅力，當時杜米埃（Honoré Daumier， 1808-1879）的石版畫令她著迷，期待有一天自己可以在石版上製作出有繪畫感的版畫。休士頓印刷博物館的石版畫製作是難得的機會，也正因為這個機緣催生出《黑鳥》這部作品。

　　石版畫是伴隨工業革命進程而出現的一項複印技術，由德國的塞尼菲爾德（Aloys Senefelder，1771-1834）所發明，18世紀末開始初期的印製，早期主要是文件、地圖、報紙等資料的轉寫複印。石版畫的製作有別於傳統版畫的方法，不需雕鑿，而是以油性材質的畫筆在石版上作畫，再將石版以水打濕、覆蓋油墨，基於油水互斥的原理，空白處不會留下油墨痕跡，而原先油性筆畫過之處會吸附濃淡不一之油墨（視筆觸輕重而定），以紙張重壓於石版上即可印出圖案。這門新印刷術，簡易快速，價格又低（比起其他版畫製作）原本當作「印刷機」功能的石版畫傳到法國之後，受到藝術家的青睞，後來被廣泛運用於美術創作。19世紀開始藝術家們幾乎都嘗試過此媒材，從哥雅、杜米埃、羅特列克、畢卡索、夏卡爾、米羅…以及和圖畫書有淵源的插畫鬼才查爾斯奇賓，都是石版畫的箇中好手。二戰後，由於藝術重鎮從歐陸往紐約移動，石版畫工作室、印刷廠在美洲大陸紛紛設立據點研究這項媒材，石版畫後續更在一連串的新藝術運動中大放異彩。20世紀工業迅速發展，機器取代了許多純手工的行業，傳統的石版印製機成了古董被搬入博物館裡，《黑鳥》正是以這種舊式的「印刷機」製出來的作品，單純的黑色與白色，顯現出石版畫細膩的肌理，筆觸的強弱與墨色的濃淡疊加有致，雖然只是一本圖畫書，但是其傳遞的美感是豐富的。美感經驗強調欣賞、感受與創造，美的作品能展現它的力量，帶來共鳴與啟發。

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相關連結：

1.　參見作者網站：Suzy Lee Books

2.　《黑鳥》原畫展　Suzy Lee Books：https://bit.ly/3rgxEoy 

責任編輯：陳惠伶、羅雅詠、林岳鋅、李暉穎