文：孫慕恩     整理報導。

圖：由中華民國兒童文學學會提供。

編按：本文為【九月專題：寫作培力工作坊系列報導】第三篇。
第一篇請見：寫作培力工作坊(1)>林哲璋：以滑稽搞笑代替道德說教的童話哲學
第二篇請見：寫作培力工作坊(2)>亞平：願為兒童支起一把光亮

▲「2020寫作培力工作坊」的第三場，由知名兒童文學創作者林世仁與學員分享自己的創作經歷、理念與觀點。

　　林世仁第一次受到兒童文學召喚，是成年後再次閱讀葛拉罕（Kenneth Grahame）《柳林中的風聲》時，他表示小時候曾經覺得無聊的作品，多年後卻令他為之驚嘆，尤其書中對風景的描述極為細緻，讓他發現童話也能這麼美，這讓他興起了創作兒童文學的念頭。林世仁認為一個好的作品，自然會吸引到屬於它的讀者，這促使他開始對兒童文學創作產生興趣；此外，以前曾望見一位孩子所作的畫，那是三幅由橘色幾何圖形和簡易線條組成的畫。第一幅畫以間隔統一的橘色長方體呈現，到最後一幅則以覆滿紙面的狂亂橘線，輕易的表達出颱風循序漸進增強的情形。林世仁驚嘆那畫面的簡潔明瞭：「對小孩子來講，他不會考慮自己是否有能力駕馭這個主題。」於是，他遲遲未動筆的拘泥，似乎被這陣颱風打散了。接著，退伍後，受到麥克安迪（Michael Ende）《火車頭大冒險》的啟蒙，林世仁正式開啟了兒童文學的創作之路，他也提到，從成人文學轉型兒童文學的過程中，剛開始會有些感傷，但後來腦袋鬆開了，讓自己與美好的景色相遇，自然就會有空間讓它們進入心中。

從層層堆疊到層層剝開    

　　曾被問到：「寫作是一種救贖嗎？」林世仁起初並未細想，後來回頭深思，給出了肯定的答案。寫兒童文學讓他心中一直存著年輕的影像，維持在青春的樣貌，不覺得自己老了，甚至自嘲有些跟不上社會。

　　林世仁說：「童心就像不老仙丹，能使人保持青春的笑容。」成人文學能不斷深入挖掘，探討人性，需要消耗強大的生命力去穿越那奧秘的界線，並且要確保自己能回頭。成人文學作家是煉獄中的沉思者，是苦悶的象徵，而兒童文學則不然。兒童文學能將感傷的事物以不感傷，甚至正面的角度表達出來，讓晦暗的事物回到光善的地方，使之消融。兒童文學寫作必須讓自己回到想描述之場景的「第一次」，讓讀者和自己一起體會到「第一次的興奮」。成人文學是層層堆疊的，兒童文學則是層層剝開，觸及事物核心──是單純的文學。

以兒童為師，但不以兒童為限

　　林世仁表示，創作兒童文學的確是為孩子服務，但寫作時並非以孩子為核心去構思，寫作是為了自己，寫作的回饋是作者而非讀者。孩子固然重要，但不是最重要的，兒童文學作家要替孩子做的是使用淺語──以簡單的語言、文字表達，讓他們能夠看懂，僅此而已。以兒童為師，但不以兒童為限。不是先想要替兒童寫什麼，而是寫自己所愛，再思考如何讓兒童接受。林世仁說：「用青春的聲音唱蒼老的歌曲特別動人。」因為青春的聲音能穿透世俗，觸及核心，是一種純粹。

　　童話是用「童心的話語」所描述出來的幻想故事，比兒童更大的是童心，童話的核心是童心。

　　林世仁有一套公式：「童心＝大人的眼睛＋小孩子的心」，童心是用新鮮的眼光看老舊的世界，只要對世界保有好奇，就能擁有童心。如果你也想走進兒童文學的世界，林世仁是這麼說的：「走進兒童文學，是走進兒童，走進文學，也是走進自己的童心。我們在閱讀和創作中，發現兒童，發現文學，也發現自己。」

　　「在童心中，我們永遠都是宇宙的小孩。」

責任編輯：陳雅媛、陳嘉慧