文／薛巧妮
圖／取自網路、作者提供

 

 

　　綜觀臺灣繪本創作界，說邱承宗是數一數二的自然生態繪本作家，當之無愧。邱承宗投入創作近三十年，著有《蜻蜓：水邊的精靈》、《我們去釣魚》、《你睡著了嗎？》、《池上池下》、《地面地下》、《翠鳥》、《夜間觀察：一趟夜訪大自然的父子散步》等作品，獲獎無數，作品曾兩度入選波隆那兒童插畫展，獲金鼎獎、豐子愷圖畫書獎、德國國際青年圖書館「白烏鴉大獎」等獎項，是個實力派資深創作者。

 

　　邱承宗這位熱愛大自然的畫家、攝影師與作家，他的作品之所以引起我的關注，在於其出版品穩定的質與量，而且，一向與昆蟲勢不兩立的我，實在很好奇針對主題與圖文敘事，他會怎麼呈現一部作品，我便好好研究了一番。

 

 

▲生態畫家邱承宗。（照片提供 / 親子天下）

 

 

離職赴日習畫一圓孩提夢

 

　　邱承宗於1954年生於臺中市郊，就讀國中期間，由於學校剛成立不久，校園沒有圍牆，直接與後方的雜草叢生的荒地與一大片稻田互通有無，蛇在校園內爬來爬去，青蛙跳來跳去，是家常便飯的情景。在這樣的環境中學習，這些生物朋友彷彿他的同窗，彼此相安無事，友好相待。不只學校，邱承宗的住家附近，同樣是各式各樣生物的天地；那個年代，河川清澈，沒有農藥與工業汙染，鰻魚、泥鰍、河蝦成群，五花八門的昆蟲也隨處可見……這些動物與昆蟲，陪伴邱承宗度過大半童年，他對牠們漸漸產生了深厚的情感與興趣，為他日後的創作隱隱埋下了伏筆。

 

　　同一時期，邱承宗的繪畫受到了國中美術老師林明璟的啟蒙。這位老師不僅自掏腰包買下日本集英社出版的「世界名畫系列」叢書，邀請同學們去她家翻閱，她也時常利用下課後的時間，教導喜歡畫圖的同學們繪畫技巧、紙張特性，分享各大名家的趣事，邱承宗才慢慢意識到，繪畫這條路並不容易。

 

　　儘管對繪畫抱以興趣，邱承宗因家人反對，加上家中經濟並不寬裕，轉而就讀高職電子科，學習一技之長。畢業後，他進入電子公司上了半年班，雖然工作穩定，然而體內的創作者靈魂始終蠢蠢欲動，終於按捺不住，於是他毅然辭職，報考美術學校。邱承宗如此熱切地追求所愛，這一次，再沒人攔得住他了。只不過，美術學校裡僵化的課程讓他大為失望，他索性休學，先後進入傳播公司、雜誌社工作。過了一段時間，他又興致勃勃地興起出國讀書的念頭，於是他先進入語言學校學習八個月的日文，之後就去報考日本武藏野大學美術科。這是日本非常好的藝術學校，邱承宗也如願考上了，後來經常待在學校磨練畫技，據說幾乎是住在學校裡的地步。

 

　　日本學業結束後，邱承宗返回臺灣任職。他先後在攝影公司、雜誌社任職，後來擔任光復書局《兒童日報》的攝影顧問、出版部經理、開發部經理等，默默累積了相關產業的實務經驗。離開光復書局後，邱承宗創立紅番茄出版社，當時臺灣自然生態書籍多向日本購買版權，但兩地的生態與物種存在差異，於是他致力於策畫本土圖書。策劃昆蟲書籍時，他苦於找不到畫家，只好自己參考昆蟲標本，繪製插圖。從此以後，畫畫成為他欲罷不能的工作之一，引領他正式踏上創作之路。2000年，《蝴蝶》中的插畫入選義大利波隆納兒童插畫展，讓邱承宗成為臺灣以非文學類作品入選的第一人。

 

 

以「匠心」創作生態繪本

 

　　歷經多方嘗試與貴人相助，邱承宗終於完成《昆蟲家族》這本處女作。為了精益求精，他將畫稿拿給光復書局的前日本顧問請教。可喜的是，對方說這是條可以發展的路線，但必須堅持至少十年才能看到成果；可惜的是，他認為邱承宗的作品很「冷」，缺乏感情。原來，邱承宗筆下的內容多取自標本、攝影，所以顯得死板。此後，他開始勤跑野外觀察，努力了解昆蟲及其生長環境的植物相，還有昆蟲們彼此間的關係。

 

　　親身進行野外觀察，雖然勞心勞力，對於自然生態繪本的創作，卻是好處多多。邱承宗說：「……以前畫生態的人屬於圖鑑繪畫，是在室內作業看著照片把昆蟲畫出來，再配上不同背景，但因沒有戶外觀察，容易將昆蟲安排在錯誤的植物上。而生態繪畫則是到野外實地調查，觀察昆蟲與棲地、季節時序的關係。」¹

 

　　不只自然生態的知識涵養，對於繪畫技法的提升，邱承宗也毫不馬虎。邱承宗說：「習畫早期，西班牙畫家薩爾瓦多．達利（Salvador Dalí）的超現實主義觀念以及技法影響我最多，他在平面上呈現許多層次變化，現在仍然深深影響我畫寫實技法；日本童書創作者也是畫家的熊田千佳慕、英國藝術家Terance James Bond的寫實技法也影響我很多。近期我則是受到德國畫家Wolf U. Friedrich化繁為簡的繪畫技法吸引，也應用在繪本製作。」²

 

　　實際創作時，邱承宗更是一絲不苟，往往投入大量的精神與時間琢磨，原稿才會完整又俐落乾淨。「要構想出一張圖的畫面，對我來說是最難的，有了想法後，我會先花十幾分鐘畫草稿，接著花四至五天定稿，再以描圖紙完成線稿、正式線稿，又需要三、四天，上色耗時最久，一週至十天都有可能，卻是我最享受、最喜歡的過程。所以一張從無到有的畫面完成，約十五至二十天。」³ 邱承宗繪製繪本原稿工匠般的「職人精神」，讓人不由得肅然起敬。

　　此外，邱承宗早年在雜誌社擔任美編的經驗，也回過頭來幫助他的創作。他作畫時，尤為在意使用的素材在印刷後所呈現的效果；如遇無法判斷的狀況，他會立刻請教印刷廠，使原稿使用的色彩與印刷成品不會差距太遠，繪圖時得以更準確地調色。

 

 

繪本主題與創作特色

 

　　邱承宗心目中，理想的生態繪本該是什麼樣子呢？「我想做文學面的科普，而不是只做圖鑑。……，我很希望能把文學帶進這裡，讓小朋友可由繪本中看到昆蟲也會有喜、怒、哀、樂的情緒，當然當大人看繪本時，更要用和平常不一樣的心態去看書。」

 

　　何為「文學面」的科普？又如何賦予昆蟲喜、怒、哀、樂的情緒？為了達成這些目標，邱承宗做了哪些努力與嘗試呢？首先，我簡要整理出他的繪本作品（表一），其創作核心主題便一目了然。為使生態知識變得動人，於文字表現上，邱承宗加入故事元素，讓繪本理性的基調再添感性的溫情；這般感性，亦是「文學」施展身手的舞臺。至於畫面表現上，能做的事更多了，邱承宗的生態繪本展現多元敘事視角、角度、構圖；畫面有的宏觀，有的微觀；時而現實、時而奇幻。此外，邱承宗也常以文圖共構的方式，刻劃時間的流逝。但受限於篇幅，本文僅以《地面地下》、《池上池下》、《蜻蜓》、《你睡著了嗎？》、《我們去釣魚》、《翠鳥》等書舉例說明。

 

 

▲表一：邱承宗繪本及其主題。

 

 

　　邱承宗擅用蟲鳥擬人化的修辭技巧，以及圖文人稱與敘事視角的轉換，增加繪本的故事性。如《地面地下》中頭幾頁，文字採用第三人稱上帝視角，講述一隻獨角仙生命的尾聲，還有季節遞嬗中的生態變化（「六月，略帶潮溼而陰暗的樹林角落，一隻獨角仙甸甸前進，走向生命最後的旅程／九月，謝去綠葉紅了楓，夏蟬不再高聲歌唱，大地默默披上金黃。」）；再藉靜態畫面的水平對比，經由繪本的翻頁，呈現時間的變化。

 

 

 

▲《地面地下》內頁。

 

 

　　同樣的創作手法，《池上池下》是異曲同工，但文字敘述者的表現更活潑，畫面的敘述視角也更多元。比如這兩頁，前者行文增加與讀者的互動（「沒錯，水池上有不少昆蟲飛翔、活動，水池裡，也有許許多多的小昆蟲生活著。」），畫面是水中生物於水底仰式的視角；後者行文鎖定小白鷺為敘述主體（「忽然，小白鷺的尖嘴快速插入水中，大肚魚、蝌蚪、昆蟲四處逃散，單獨留下泥鰍無助的掙扎」），畫面鏡頭特寫其生物活動。

 

 

 

▲《池上池下》內頁。

 

 

　　《蜻蜓：水邊的精靈》以生態紀實攝影照片為主，輔以說明性插畫編製而成。文字方面，敘述者「我」是一名創作者（即邱承宗本人），採取第一人稱人類視角，由他帶領讀者穿梭池邊，追尋蜻蜓的下落。這些文字賦予紀實照片故事性，如：「這是一條有日照、樹蔭、淺灘和急湍的溪流，我常在這裡觀察生物、找尋蜻蜓的蹤跡。／忽然，數對蜻蜓從我膝蓋的高度飛了過去。『咦，這是什麼蜻蜓？為什麼兩隻蜻蜓前後排列？要去哪裡？』我眼睛緊緊盯著牠們的身影，雙手從背包拿出相機，然後踏入水中跟了過去。」此外，為畫面表現更豐富，本書也適時穿插敘事者的形象，繪本敘事中還增加了生態知識的編排。

 

 

 

 

 

▲《蜻蜓：水邊的精靈》內頁。

 

 

　　《你睡著了嗎？》是一本關懷生態保育的無字繪本。儘管沒有文字輔助，繪本依然「講得了」故事，這本書的故事甚至從前蝴蝶頁就開始說起了。前蝴蝶頁中，一名小女孩正坐在樹蔭下看書，附近有奇幻的生物飛舞。隨著繪本一頁頁往下翻，畫面的焦點時遠時近，小女孩起身，跟隨人形木偶不斷走向某個方向（實為翻頁的方向，讀者的右手邊），於是我們看見更多奇妙的生物與人文地景……與此同時，小女孩越變越小，隨著情節發展，後來恢復原狀，此表現手法象徵著幻境與現實的過渡。

 

　　說到這裡，我想敏銳的讀者將很快發現，本書互文《愛麗絲夢遊奇境》的妙趣，書名「你睡著了嗎？」亦暗指人類對環境超破壞的現狀猶如睡夢中的人一樣蒙昧不覺。本書不同於前述介紹的繪本，以實際生態觀察的經驗為創作基礎，卻以奇幻的手法呈露邱承宗始終如一的生態關懷。而無論現實或奇幻，這幾本書都展示了繪本「翻頁」敘事不同面向的應用。

 

 

 

 

▲《你睡著了嗎？》內頁。

 

 

　　《我們去釣魚》、《翠鳥》、《夜間觀察：一趟夜訪大自然的父子散步》，則是邱承宗將自然生態融入親情故事的繪本作品。《我們去釣魚》在編排上，以春、夏、秋、冬為單位，獨立展開每一小節的故事，而這種可預設的敘事模式，在故事進入「冬」篇時，因為情節出乎讀者預料，形成更強烈的敘事張力。文字敘述上，邱承宗刻意省略「我」作為主詞，然而在繪本語境與畫面情境的烘托下，讀者的感受彷彿與敘述者的獨白合而為一。通篇繪本，敘述者都是同一個人，也只和父親做同一件事──釣魚──然而隨著文字與畫面的轉變，讀者可知敘述者不知不覺中從小男孩長成青少年，再由青少年轉變為成人，最後亦為人父。這本繪本，以四季輪轉和角色變化，表現時間的流逝，還有生命的消長。

 

 

 

 

 

▲《我們去釣魚》內頁。

 

 

　　《翠鳥》的文字以小男孩為敘述觀點（「星期六，我和哥哥去我們家附近的公園釣魚，那裡有座大水池。」），採取第一人稱人類視角，再藉由他與哥哥兩人的對話（「『那是魚狗喔，』哥哥壓低聲音：『是一種野鳥。』可是牠不像魚，也不像狗……『快看！』哥哥說。」），賦予翠鳥一連串生態行為故事性。畫面表現上，部分景色適度留白，或描繪得較寫意，旨在凸顯觀察對象──翠鳥──的一舉一動，避免失焦。在某一頁中，邱承宗以一跨頁描繪翠鳥捉魚的瞬間動作，猶如慢動作攝影，流露「無聲勝有聲，剎那即永恆」的美感。

 

 

 

 

▲《翠鳥》內頁。

 

 

結論

 

　　為讓自然生態繪本更動人，邱承宗結合知識的理性與故事的感性，以特定的方式描繪出來。其繪本表現，我簡單歸納為以下幾種特色：多元敘事視角（上帝視角、人類視角、蟲鳥視角）、構圖角度（平視、俯視、仰式）、插畫風格（留白、寫實、寫意）。畫面表現上，時而宏觀，時而微觀，造成使用空拍機、放大鏡或望遠鏡觀察自然生態的視覺效果；基調時而現實，時而奇幻，則體現在照片、擬真插畫、寫意插畫的等素材與呈現手法的選擇上。還有，他也擅於利用繪本翻頁的方向與順序、水平畫面的對比，描繪季節遞嬗與生態環境變化。

 

　　個人認為，邱承宗的確實現了自己的期望，創作出具有文學性的科普書。不過，從另一個觀點來看，生態繪本最重要的是什麼？文學性是否必要？而所謂的文學性，指的若是優美的文字，卻有礙繪本的誦讀，那麼是否應該轉而追求另一種文學性──文詞簡潔而情節雋永？此外，邱承宗固然是繪製蟲鳥的高手，人物造形相較下卻較為單薄。上述兩點若能有所突破，相信他將持續為讀者帶來令人眼睛為之一亮的精采作品。

 

 

※相關資料及文獻來源

陳玉金，〈邱承宗──用圖像為臺灣紀錄生態〉。

林子昭，〈圖繪自然詩歌　生態畫家邱承宗〉。

諶淑婷，〈專訪生態畫家邱承宗：「在戶外攝影是吸收知識，在室內作畫是釋放觀念。」〉。

古國廷，〈細膩觀察　真實了解　邱承宗繪出自然之愛〉。

 

 

備註

1 國廷，環境資訊中心網站，〈細膩觀察　真實了解　邱承宗繪出自然之愛〉（2013年03月06日），網址：https://e-info.org.tw/node/84122。參閱日期：2024年01月04日。

2 諶淑婷，博客來OKAPI網站，〈專訪生態畫家邱承宗：「在戶外攝影是吸收知識，在室內作畫是釋放觀念。古」〉（2020年10月12日），網址：https://okapi.books.com.tw/article/13821。參閱日期：2024年01月04日。

3  同上註。

 

 

 

 

 

責任編輯：Sue、羅以樂、周燕雯