報導＞以歷史烹煮，以情感傳聲：回顧2025兒文週，預約2026野性覺醒

文／金迎、鄭仲珈與胡心怡整理報導
圖／活動紀錄由兒童文學研究所提供

═ 本文為【 2025年兒童文學研究所兒文週工作坊】活動紀錄 ═

　　2025年4月，萬物甦醒的日子，為期一週暫離課堂理論的「兒文週」正式展開。透過邀請各領域的專業工作者蒞臨並進行工作坊活動，使所上同學拓展對兒童文學相關產業多面向及實務運作上的認識。本文藉由回顧2025兒文週兩檔工作坊，望能窺斑見豹並開始期待2026兒文週的啟航。

▍文字工作坊 ▍彭素華：老菜迸出新滋味——如何讓歷史老菜端上桌

▲講者彭素華學姊，於兒文週工作坊。

　　本次兒文週，邀請到憑藉《黑糖的女兒》拿下該年度金鼎獎與台北國際書展大獎的大學姐——彭素華。

　　曾就讀兒文所的素華學姊笑稱，台東的土地果然會「黏人」，即便畢業多年，仍然會每年撥空到台東「充電」。然而素華學姊就像是台東熱情溫暖的陽光一般，一上台便說：「你們可以叫我『素華媽』，或是叫我『大美女』，我也不介意。」爽朗的笑聲充斥著教室。我們很難想像，《黑糖的女兒》這部有些沉重與感傷，卻深刻動人的作品，是出自這位平易近人的「素華媽」之手。本次演講以「老菜迸出新滋味——如何讓歷史老菜端上桌」為題，講述作者如何從「糖」作為切入點，一路爬梳台灣的殖民歷史與女性群像。

▲講者彭素華學姊，於兒文週工作坊。

　　「你認為什麼是歷史？」作為整場講座的破題，同時也為我們娓娓道來書寫《黑糖的女兒》的起心動念。想到「歷史」，往往會讓人想到「History」，而將單字拆解後，男性的「他」（He）不言而喻，他的故事（His story）。這個「他」不光是書寫者，同時也是被書寫者。自講者學會這個單字起，心中便有一股不平。因此如何完整地描繪「她的故事」（Her story），像是一顆埋在講者心中的種子。這是起心動念之一。

　　那起心動念之二呢？講者自稱是嗜糖如命的「螞蟻人」，卻從未書寫過她生命裡的「糖」；直到一次偶然聽到一個故事，故事裡有甜點，她就像是吃糖吃太多、牙齒蛀了蟲的女孩，蛀蟲到處鑽，提醒著它的存在。於是種子長出甘蔗，循著一隻名為「歷史」的蟲，講者建構出了《黑糖的女兒》。

▲照片中人物為講者彭素華學姊，以及參與兒文週工作坊的兒文所同學。

　　回到「老菜迸出新滋味」，對作者來說有兩大要點，第一點——「選出好食材」，如歷史的切入點、題材、書寫角度、新鮮感等；第二點則是「好的調味」，老菜中的「古早味」是必不可少的，迸出新滋味則必須建立在對於古早味的精準拿捏，包含角色設定、人物的語用、當時的歌謠與生活習慣等。講者強調，即便書寫時她並未預設讀者，然而她仍然想為兒童服務，甚至是為女性、為更多人服務。她從來就不願意在解讀歷史時帶著仇恨，自顧自地斷定受害者與加害者。在一旁的與談人黃雅淳老師也回應道，歷史書寫始終與個人歷史環環相扣，人們總想像自己如水滴般渺小，然而我們也可以是河流，一條有來處、有去向的河流，我們都是帶著自身歷史，小至個人，大至宇宙，無一不是自己的一部分。而歷史書寫的功能，僅僅在於「揭露」與「紀錄」。

　　「黑糖」又是如何與歷史串聯的呢？在爬梳有關糖的資料時，講者發現歷史中的「糖」不僅僅是糖。當時台灣作為世界第三的產糖大國，台灣人卻不配吃上一顆糖，這個帶有富裕、文明等象徵的糖，背後充滿看不見的勞動剝削、殖民迫害，平民生活中的柴米油鹽醬醋茶，從來就沒有糖。而「黑糖」也不僅僅是黑糖，作者試著將黑糖比喻作少女，原因在於黑糖是製糖的第一階段，焦黑微苦，雖然雜質較多，不過保存了更多的營養元素。回應到書中三個章節裡的少女，看似獨立成篇卻環環相扣。在大時代悲劇之下的少女，是初始的、萌發的，卻焦黑微苦。女孩成了女人，母親的角色也象徵著腳下的這座島嶼。

　　在交錯的時間裡，我們不斷地回看，總想試著找出生命中的答案，但答案卻不曾浮現；取而代之的，是新的史觀，一種看待歷史的眼光，裡頭有所謂的「美學」。美學不見得是生命中的答案，但它是生命的意義。就像老菜迸出新滋味，沒有一個標準的解方，然而「美味」卻能成為烹調的真理，誰還不是為了能吃上「美味」的菜餚，徘徊於柴米油鹽之中？感謝學姊的分享著實讓我們飽餐一頓啊！

▍聲音工作坊 ▍王琄：故事中的聲音與聲音中的故事

　　次日下午在王琄老師充滿朝氣的問候聲中，兒文週開啟了另一扇關於「聲音與傳遞」的門。

　　在活動開始前，王琄老師向同學們提出一個問題：「表達」這件事容易嗎？

　　我們每天都藉由說話與行動在表達自己，即使沈默、不說話，也是一種表達。但表達其實並不容易。老師提醒大家開始留意自己：並不是只有「說話」才算表達，發呆、出神、專心聆聽、思考、走路——任何一種狀態，其實都在為自己說話。而我們自己往往是第一個聽見這些訊息的人，只是多數時候我們並沒有意識到這一點。

發聲練習

　　工作坊首先從發聲練習開始。王琄老師帶領同學們進行暖身，讓身體與聲音逐漸甦醒，透過口腔、唇齒與舌部，更清楚地將聲音傳遞出去。

　　除了開嗓與認識基本的發音方式之外，老師也請同學們嘗試使用不同於平時說話的聲音表現，例如調整音節的長短、改變聲調的高低，或讓聲音產生節奏與層次的變化。這些看似尋常的練習，卻為接下來的活動奠定了重要的基礎。

▲照片中為聲音工作坊的暖身過程。

　　暖身結束後，同學們與參與的師長被分為數個小組。活動首先從彼此分享一件童年印象深刻的事件開始，接著將組員的不同記憶組織成一個完整的故事，最後由各組推派代表上台分享。

　　分享的過程中，每個組別都展現出截然不同的氣質。有的組別像是在輕盈地朗讀一則童話故事，有的則像夢囈般，彷彿整個故事是出自同一人所言。發表者的聲線、成員組織語言的方式，以及故事本身的情感，都呈現出獨特的風格。
　

非語言的傳遞

　　接下來，王琄老師請同學們嘗試以「非語言」的方式來再次演繹方才的故事。此階段語言不再是主要工具，同學們必須使用狀聲詞、無意義音節，來表達故事的內容與情感。

　　當溝通不再依賴語言，要如何讓聽的人仍能感受到故事中的情緒？於是，大家開始運用聲線與音調的起伏、肢體與動作的變換，來作為傳遞訊息的媒介。在這樣的嘗試下，同學們驚訝地發現：語言並不是唯一重要的元素；有時更重要的是訊息本身的情感，以及傳遞者的意圖。

▲照片為聲音工作坊中非語言演繹故事的情景，中間為與談人藍劍虹老師。

　　這樣的過程裡，溝通似乎變成了一件比平時更需要專注的事情。除了聲音之外，彼此間也開始留意起對方的面部表情與細微的肢體動作，那些傳遞到耳中的聲音，似乎比起平時的語言多了一層情緒的重量。

　　令人意外的是，隨著發表接近尾聲，這些看似陌生甚至奇特的聲音，卻幾乎都能被同學們準確地理解所想傳遞的訊息。

身體與聲音的解放

　　第二天的活動延續了前一日的「傳遞」。首先進行的是拋接球遊戲，同學們在拋球時必須準確地喊出接收者的名字。在這過程中，「球」成為一個具體可見的媒介。透過拋接球的行動，在場的大家實際體驗到「傳遞」中重要的三件事：如何將訊息傳遞出去、要傳遞給誰、又該如何接收。當球被拋出時，傳遞者必須明確地喊出接收者的名字；而接球的人，也必須專注地面對眼前即將到來的物件。

▲照片為參與聲音工作坊兒文所同學專注聆聽轉譯的神情。

▲照片為講者王琄老師與參與工作坊的兒文所同學。

　　活動的變體中，除了「接與收」這樣的母題，也有著「能夠拒絕」的訊息存在。進行時，各組同學們選定拋球時喊出的「髒話」，以及接到球後將其丟出去的「護身符」，例如：滾、走開等字詞。透過喊出「護身符」並將球躑開，我們練習著拒絕這些言語。

和往常不同的聲線使用

　　在暖身傳接之後，，王琄老師帶領同學分組挑戰即興戲劇：表演者需扮演與自己性格不同的角色，而觀眾則必須背對舞台，透過聲音來理解劇情。對觀眾而言，當無法接收到視覺訊息時，如何透過聲音辨識角色與故事？而對表演者而言，若角色的身份、年齡、性別甚至種族都與自己相異，如何能透過聲音詮釋出角色與劇情？

　　原本朝夕相處的夥伴們，在聲音的嘗試中紛紛展現出不同的聲音質地，例如刻薄老人的渾厚嗓音、稚嫩的孩童聲，甚至化身非人類的動物。許多人意外發掘出自己從未察覺的全新面貌。

聲音中的故事

　　工作坊進入尾聲，大家輪流分享前一日的功課：一段一分鐘的讀字錄音。這些錄音的方式、地點各異，選文也充滿個人特色。當錄音透過音響流淌而出，同學們同時執筆寫下從對方聲線中捕捉到的感受。

　　透過這些震動的顆粒與文字紀錄，場域中聲音的無限可能正在流動。這一刻，聲音不再只是文字的載體，它更承載著情緒、個性，以及一個人在此時此刻的真實存在。

▲照片中人物中間為講者王琄老師，以及參與聲音工作坊的兒文所同學。

文字之外，溝通與傳達的展開

　透過彭素華學姊、王琄老師的引領，我們在歷史、聲音與肢體的創作中，看見了不同於以往圖像與文字的溝通方式。這些珍貴經驗如同一扇扇開啟感官的窗，讓我們明白創作從不脫離日常，而是生活的延續。帶著這份覺知，2026年兒文週將再更進一步向外延伸，邀請你一起「打開五感、擁抱自然」，在萬物萌發的春天，從觀察（視覺），再沉澱（呼吸），接著實作（觸覺），最後內化成記憶（嗅覺），讓創作回歸生活最質樸的本質。

【 2026 兒童文學週：「打開五感與擁抱自然」工作坊】