報導>碩果纍纍的繽紛秋日──2018年兒文週演講活動側寫
撰文 東雲小兔
攝影 所辦小幫手
2018年10月的兒文週熱鬧滾滾,請來了各領域專業的業界工作者,期望提供同學理論研究之外的實務了解。劇場 、翻譯 ,繪本創作、文學寫作與編輯經驗,每條不同的絲線交織在兒文的關懷上 , 構造了多姿多彩的產業面向。
臺灣不見了──在漢人還沒來以前
這一位身材高壯,滿臉大鬍子的「阿丟仔」 ,一開口卻是純熟的臺灣話。這是羅斌老師 ,一個已經生活在臺灣25年的荷蘭人。學生時期在荷蘭學習漢學的羅斌老師,因為對文化的興趣曾於福建從事泉州傀儡戲研究,因緣際會來到臺灣。現擔任台原偶戲館的館長,負責布袋戲偶的保存展示與戲劇表演的活化推廣。
羅斌老師的背景之故,台原偶戲團的偶劇開發融合中西元素,並強調與國際接軌,目前已在世界各地巡迴演出,也吸引了外國媒體對臺灣文化的關注。這次羅斌老師來談的「台原偶戲團原住民戲劇及母語教育計畫」緣自於2003年羅斌老師參與故宮福爾摩沙展,關注到文獻紀載中在尚未有臺灣此名詞出現之前,原住民在這塊土地上的生活。因此計畫以原住民的孩子來演出自己文化傳說的方式,讓參與的部落演出一齣自己的光影劇。台原偶戲團協助部落的老師與孩子用族語來演出,讓已斷代的族語和文化,借著表演活動重新復甦,開啟了祖孫傳承的對話與可能。
羅斌老師提到,臺灣文化的過往本是多元又複雜,如果能拉開歷史的視野,也許就能拆解文化的框架。就像自己原本是荷蘭人,當然帶著很多荷蘭人的習慣與視角。但在臺灣這麼多年了,文化東一點西一點,也不太確定自己是什麼人了。文化也會改變與流動,在於個人受的意識影響。 談到戲劇教育在臺灣,羅斌老師還是認為教育需扎根於在地活動,兒童在生活中如果有機會接觸到戲劇,才能成為真正的養成。經費多用於軟體教育少用於硬體建設,才能真正有效。 也許是羅斌老師散發的親和力,演講後長長的隊伍合影熱烈,頗受大學生歡迎。
一個譯者的輕與重,倪安宇老師的翻譯人生
倪安宇老師曾翻譯《玫瑰的名字》、《傅科擺》等艾可的小說名作,也是臺灣義大利文翻譯的第一人。今日來到兒文所分享多年的翻譯經驗,言談間幽默又雋永的語言 ,聽得出浸營文字多年的深厚功力 。老師今天帶來的講題是──【身兼大人與兒童的「兒童─文學」翻譯工作:從《馬可瓦多》談起】。
早年去義大利留學的人不多,老師在特別的機緣下前往義大利留學,也因為學習義文的需要,開啟了文學翻譯的契機。留學在外之時,第一本翻譯的作品就是《馬可瓦多》,是義大利家喻戶曉的中小學生讀物。回國後也經歷過教學工作,最終還是選擇了貌似自由業的翻譯工作。「一個譯者日常,是一個人,一本書,一臺電腦。」翻譯工作的甘與苦,種種點滴在老師的演講中可窺見一二。
老師提到「好翻譯需要先是一個好讀者」,不僅需讀懂文字的字面意義,還要了解不同國家的文化意涵 。翻譯者需有兩邊的文化與文學素養 ,才能找到彼此的對應關係來取用,因此翻譯是一種對應關係 。做為一個翻譯者常面臨的反而是中文詞窮的問題,也因此廣泛又多元的中文閱讀,對翻譯上的滋養是有幫助的。義大利作品的不同文字風格,也得以從不同風格路線的中文作品來汲取。
在翻譯兒童文學的經驗上,老師提到可朗讀的韻律與口語感 ,是兒童文學翻譯時的需要。也因此,翻譯時有時會採取統整後再述的方式來處理 ,這時就不能採用翻譯成人文學的習慣做法。她也提到初接觸兒童文學翻譯時,遇見的一些需要改稿的挫折,到後來如何逐漸抓到訣竅 。老師認為,兒童文學帶給來的應該是開啟。她舉出兒時印象深刻的讀物,諸如「飛天老爺車」與「保母包萍」,故事中都有非典型的照顧者,兒童也從這些突破規條的特異大人身上,得到思考與啟發。翻譯工作在一字一句間的斟酌 ,都有敏銳細緻的背後考量。老師舉出了一個繪本翻譯的實例 ,來對照譯者忠於文字原意的翻譯 ,與出版社的最後定案。在翻譯的詮釋上,老師傾向忠於原作意涵,以更接近的用詞表達。
如果不是老師的幕後分享,我們不會知道從原作到譯文間,這層又近又遠的意義距離,以及譯者與編輯間的攻防拉扯,千萬思慮的「重」在ㄧ紙頁後,為讓讀者能「輕」盈的吸收。譯者是看不見的魔術師 ,卻影響了每個讀者的看見 。
在圖像間自在悠遊,孫心瑜老師的繪本世界
自稱有反骨基因的孫心瑜老師,在無字書中借由圖像藏了多少想要傳達的事物呢?這一場繪本的創作分享,帶同學了解一個畫家的創作思考,與躲在圖像背後的一顆吶喊心靈 。
熟悉老師創作的朋友可發現老師在創作上的兩條路線,一為遊記型、一為家族記憶型。老師在本次的創作分享中,也依序介紹了兩者的初始與發展。遊記型從信誼文學獎的《一日遊》描畫臺北風景,陸續延伸出了北京與香港,因為《北京遊》得到了波隆那兒童書展「拉加茲獎」,法國出版社也與老師合作了巴黎遊的插圖。雖然為無字書,老師在圖像繪製的背後,仍然放入了想要關懷的社會議題,如《北京遊》的拆與《香港遊》的抗議遊行。
家族記憶型的繪本從《背影》開始陸續出版了《回家》與《酒釀》,是老師以家族情感出發的感受幻化成承載歷史意義與味蕾記憶的創作。這幾本創作如同電影的畫面,在交錯間堆疊出思念與濃濃情感,又是一番不同的取向。孫心瑜老師因為接觸到不同需求的合作,陸續開發出適合需求的不同技法,並不限制發展的可能性。
一路走來,喜愛旅行的她悠遊在圖像世界中,也為讀者開啟了超越時空的繪本旅程。
薪傳講座──編輯部的故事,桂文亞老師分享
今年的薪傳講座邀請的是開拓兩岸兒文界交流的先行者,桂文亞老師。桂文亞老師近年來已少出門 ,仍然帶著對兒文界的熱情來到臺東。桂老師年前在臺大圖書館捐贈了一批圖書 ,帶來了 2014年在臺大舉辦的兒童文學展時所拍攝的紀錄片。當時展出的作品與作家手稿 ,都饒富興味。
曾任民生報編輯的桂老師 ,因工作認識的作家朋友很多。更因此保留了手稿 。這次特別從家中攜帶了珍藏多年的文友親筆手稿,在兒文所展間展出 。也因此同學們有幸一睹作家們的手稿,林海音老師、余光中老師、曹文軒老師的手稿,劉宗慧老師的早期畫作都在展示之列 。
來到之前就先請同學們提出關於編輯的問題,老師在回答問題的過程中帶出過往的工作經驗。老師自身在工作原則上調理清晰,十分重視人與人之間的信諾 。此外,她在言談中細數了影響自己的人事物 ,將做人做事的經驗傳達給同學們。在老師口中,文人於歷史中的身影與笑語歷歷在目,也可以窺見她對編輯工作的熱愛。
「這些人生的精彩,都是兒童文學帶給我的。」即使已不在業界工作,老師對兒文界依然有任重道遠的責任感 。三個小時時間雖短 ,卻讓同學們瞭解了早期推動兩岸兒文交流的艱困,這些過往軌跡,都是寶貴的歷史資產,提供後進者更多的思考與追尋。
那一群「傻呼嚕」的人,日本動漫的臺灣研究者
在臺灣不乏日本動漫的愛好者與消費者,但願把研究日本動漫當做一生志業來研究的人,恐怕就為數不多了。傻呼嚕同盟召集人黃瀛洲先生,就是這樣的一個狂熱者。
成立於1997年的傻呼嚕同盟為臺灣動漫畫評論團體,出版動漫文化推介與評論書籍,從事動漫相關演講與ACG推廣與策展工作。在2011年於東海大學開設通識課程「御宅學」,內容講述動漫與電玩文化。熱力四射的黃瀛洲先生今天帶來了公司的動畫制作分享,與日本戰後動漫史的簡介。
因為從事多年的動漫評論工作,常被問及何以不自行製作動畫,所以黃瀛洲先生真的創立了製作公司,以打造臺灣自己製作的動畫為目標。今年公司在有限的經費與人力下,完成了第一部動畫《重甲機神Baryon》。黃瀛洲先生概述了自己對動畫的想法,以及本片的設定和制作中遇見的困難。創作者總會招致鼓勵與批評,堅持的毅力就是一股對動漫的熱血。
回到日本戰後動漫史的主題,他詳盡的依年表介紹了動漫的發展,並在介紹間將動漫影響的社會現象和事件帶出,讓產業的概觀與時代接合。動漫的軼聞、社會事件,在黃瀛洲先生如數家珍的介紹下聽來生動有趣,說也說不盡的動漫歷史,在有限的時間下接近了尾聲。
勇闖大陸的實戰分享,子魚甘苦談
兒文所畢業的學長,作家子魚做為今年度兒文週壓軸,將近十年往對岸發展的歷程帶來所上與學弟妹分享。思考反應敏捷、行動力快速的子魚,先是分享了早期如何踏上兒童文學研究的歷程,因緣際會來到兒文所,並因為跟著林文寶老師前往大陸而決定進入大陸市場開展。便於2008年前往天津唸大學博士班,後以作家的身份進入大陸,2014年跨入大陸,目前已出了30本書,今年有11本書出版。
回憶兒童文學研究所對自己的影響,除了因為接任兒童文學學會秘書長,認識了許多兒文界人脈之外,兒童哲學課程的概念後來也應用於故事創作中。子魚曾經接觸過很多兒童文學童話文類,從童詩、童話到小說,他鼓勵學弟妹往創作小說發展,較容易為市場看見。提到做為作家的自律,固定的寫作與固定的運動,目前因為工作的關係已經旅行大陸100多的城市,巡迴也需要足夠的體力才能支撐。子魚特別分享了大陸市場目前的出版概況,大陸近年因為閱讀推廣政策,童書出版量多且大,每所小學一次簽書可多達6000~7000冊。出版上習慣以套書為企劃,配合學校推廣販售。文字量需求多,為大陸的出版現象。作家需與責任編輯合作,以做策略性的培養。
除了出書,子魚也參與閱讀推廣工作。提到目前的大陸閱讀策略發展,除了整本閱讀 全文閱讀還有主題閱讀。除了樂趣性的閱讀,希望帶出思考層次的培養。將內容重點拉出來引導,閱讀前導讀、閱讀中研究,閱讀後思辯。讀繪、讀寫、 讀說,也是會應用的帶領方式,取向是將兒童文學做為語文課的延伸。
最後子魚分享了創作計畫的書寫,提供學弟妹參考,鼓勵有興趣於大陸市場出書的同學,在題材的選擇上將視野放大,這一堂實務經驗的分享,帶來了大陸出版的實戰訊息,勇闖大陸發展的作家子魚,依然持續不停的,為自己的理想奮鬥。
滿滿一週的演講分享,讓同學們帶著滿滿的收穫。願這些點滴的養份與滋潤,讓同學心中的種子逐漸發芽、成長與茁壯。




