一般而言，「圖像的製造」是指──用筆來畫出線條、確定形狀、塗上色彩，直到圖像完成。這畫圖的動作就是使用點、線、色彩肌理的「造形」過程，當圖像完成後，有的可以看出線條、上色使用的過程，有的則是不留痕跡。這些造形在本質上和圖像意義無關，但會因個人的喜好、控制技巧、心靈狀態，而具有特殊的情緒和美感，並且成為個人的藝術風格。

在“Borka: The Adventures of a Goose with No Feathers” （《寶兒──穿背心的野鴨》，John Burningham文/圖）中，小鴨子Borka一生下來，就和其他兄弟姊妹長得不大一樣，渾身上下光溜溜的沒有羽毛。爸爸媽媽焦急地請來醫生，卻也無法醫治，結果媽媽讓小鴨子穿上一件毛衣，但牠還是學不會飛翔也無法得到同伴們的認同。冬天到來，其他的鴨子遷徙到溫暖的南方而成群飛結隊的走了，但是穿著毛衣的Borka根本飛不動，牠只能孤孤單單地留下來……。有一天Borka走進一艘即將啟程的船艙，牠遇見些友善的狗和許多人，人們收留了牠，從此Borka就展開了一連串的奇遇事件。當船抵達到英國後，船長將Borka送到植物園，裡面的各種鴨子，都熱誠接納牠並作成朋友，Borka似乎找到了自己的家，也開始過著快樂的生活。

　　鴨子在幼小時看起來應該都一樣，但是Borka從一出生就有些奇怪，同樣有喙、翅膀和蹼足，但卻沒有羽毛，擔心的爸爸和媽媽很快請來了大雁醫生，也帶來裝著瓶瓶罐罐藥品和器材的提包。大雁醫生仔細檢查了Borka，結果沒找出毛病，只是天生沒有羽毛，最後的解決辦法，就是為Borka編織一些羽毛。

　　圖像中發揮了傳統藝術學院派訓練的深厚技巧，使用了水墨畫般勾勒的輪廓線和物質線，掌握了水草、鴨子、草地、藥箱的形體，而恣意筆刷塗佈了鮮艷厚重的色彩，結果形體和色彩之間隱含著一些衝突力量。圖像完成後，可以看出線條中保留筆勢痕跡，色彩筆刷的樣態，傳達出插畫家作畫時的奔放且自制的情緒與力量，色彩及線條裡蘊含著生命力量和豐富動態，圖像和造形之間取得均衡，不僅具有個人風格，也表現出其藝術美感。

　　具有藝術訓練背景的Burningham認為：兒童應該接觸多方面的繪畫風格，訓練他們觀察事物的敏銳度以及多元化的美感。在這本書中，他以文字完美地結合藝術，加入兒童般的純真及豐富想像，因而使得書中充滿著視覺的吸引力和故事魅力，也能夠幫助孩子提升欣賞藝術的能力。

　　 “Árboles”（《樹》，Mario Benedetti文，Javier Zabala圖）一書，Benedetti透過簡單的散文創作了一個故事：

樹木的謙虛是無限的。

當晨風撫摸時，

掉了兩片嫩葉。

當風暴無情加劇時，

樹枝變成柵欄一樣堅強。

狂風走開了，

暴雨被征服了，

樹木依然根深地固。

    Zabala利用這故事主軸，配合詩歌風格的圖像，使圖文之間不僅令人產生意想不到的驚奇，更具有引人沉思之功效。

　　上圖中的文字：

　　「但後來一些樹還是保有花和果實。有著樹葉的著裝，或是蘋果的裸露樣貌，我都喜歡。」

　　故事中必須表現樹、花和果實與土地的圖像，但插畫家卻沒有呈現出完整的圖像內容：樹幹或樹枝如同粗直的線段，樹上的手撕、剪開的不精確形體，既像樹葉又像是花朵或果實，地表的紋理不是特定的某種地面，而是以自由的色彩塗佈所呈現的結果。圖像中從地面生長出的樹幹、樹枝、樹葉或花菓之間的關係，沒有由粗變細、由主幹到細枝的分岔，再開花結果的生命現象，反而都成獨立的形象，並且輕鬆地聚集在一起，感覺上隨時會被風吹散。我們可以看出作畫時的媒材及技法，以及造形元素線條、色彩、肌理、形力求獨立，洋溢著視覺的藝術美感，整個圖像有如虛無縹緲的詩意世界。

　　 此圖在圖像上是低量的，只能從中辨識出少數的內容且不具細節，這樣的圖像表現方式，與我們所認知的視覺世界呈現某些距離，但在造形上的美感卻發揮得相當極致。Zabala的這種強烈個人風格插圖方式，雖然圖像效果被減弱，但其配合故事文字而留下圖像意義的想像空間，不僅充分發揮造形美感，也創造了許多詩意生機。

寫實無造形

　　“The Brave Little Tailor”（《勇敢的小裁縫》，Arnica Esterl文，Andrej Dugin & Olga Dugina圖）。小裁縫一次打死了七隻蒼蠅，他驕傲的在皮帶上刻上幾個大字：「一次打死七個！」然後前往世界各地遊歷。不管到任何地方，人們一看到皮帶上的字，都以為他一拳就打死了七個人。雖然小裁縫沒有太大的力量，但是憑著無比的勇氣與機智，他總是能夠完成國王交付的各種任務，例如：除掉兩個壞巨人，捕捉到處作亂的獨角獸與大野豬，最後還娶了公主，並且成為一位國王。

　　Olga Dugina和Andrej Dugin這對插畫家夫婦花了長期時間來繪製這本書，發揮了他們豐富的想像力和精緻的繪畫技巧，畫面中安插許多其他神話或童話故事中的角色，詳盡的細節描繪，使得全書呈現出一種既真實又奇幻的風格。

 　　從這幅局部圖像中，可以發現插畫家運用幾乎難以察覺的細膩筆觸，畫出白馬身形的獨角獸，額前有一個螺旋角，鬃毛飛揚，肌肉血脈噴張，充滿著速度和力量，猛力而且瘋狂地朝小裁縫衝過來。近景的岩石和枯樹材質強烈且清楚，遠方的山巒城堡，以及中的景雲霧，視覺上呈現出立體實景的空間，令人宛如身歷其境並進入奇幻故事情節中的世界。在完美如古代真實一般的水彩畫圖像中，其彩色的生動形體，真接從幻想轉變成一幅完整且純粹的圖像，看不出造形符號中線條、色塊、筆觸、肌理使用的過程痕跡。

　　在這三本不同的圖畫書中，可以發現Burningham在圖像和造形之間是互相尊重且和諧的，不僅表現了故事圖像的內容，也保有造形的藝術美感。Zabala主要強調造形，雖然其圖像內容是較為低限，但藝術美感的高度發揮，則完全吻合故事的主題，並創造出許多詩意般的想像空間。Dugin和Dugina則呈現完美的圖像，並很忠實且詳盡敘述了超現實的古風故事。可見，每種圖畫書都可依照文本種類、藝術、風格、傳達等等功能；在圖像及造形中自由選擇和發揮，或是在兩者之間找到平衡點來表現。