報導>回顧「邊界之詩」:一場跨越創作與觀覽的對談
文/鄭仲珈
圖/鄭仲珈
二零二四年十一月,為期三週由國立臺東大學兒童文學研究所舉辦的「邊界之詩 Footprint on the Border」師生聯展,在「人與非人之間」兒少文學研討會最後一位發表人完成精彩的論述後,齊圓滿落幕。此次師生聯合展覽,為兒文所首次舉辦,由碩二的陳韋希同學擔任策展人,共計二十四名師生、四十九件展品參與,期間所有展品於人文學院臨風藝廊展出。
▲ 策展人陳韋希同學於開幕式時進行展場解說與作品導覽。
開幕式當天策展人陳韋希同學談起創作與策展原委。本次展覽邀請不同年級的同學、畢業校友以及老師們一起為自己、也為生活而創作,展區裡頭也呈現出一個創作者如何去生產作品的經驗;另一方面,關於題名裡的「邊界」,黃雅淳教授則描述關於子時的創生意象:子時,除了是一天之初,也是日夜交替最幽深黑暗的時刻,而生命卻往往是從這樣最孤寂的地方所迸發,如同子宮孕育新生、種子覆土。這樣的意念也如同「邊界」,在那模糊不清又曖昧混沌之處,卻往往是創造出可能性的所在。
「邊界之詩」所展出之作品涵蓋多元題材與媒介,囊括小說、詩、圖文書、繪畫、拼貼、材料探索⋯⋯等,跨越形式之間的屏障,雜揉文學與藝術的詩性與想像;其中,主視覺擺放空間也成為展場內可被觀覽的一部分,共同創作的過程也化為映像紀錄,留下了時間的刻痕。
▲小誌及圖文書類專區,楊宜清《睡不著》
▲小誌及圖文書類專區,許睿琦《In the zOO》。
題名的漣漪——關於眾生的思索
展區中央處,懸吊著粉色與綠色相間的大型畫布,呈長條狀垂放至地面,這幅作品是兒文所師生以「邊界之詩」為題的共同創作,藉由散佈緣線的足跡,將行至晦暗所產生的矛盾、碰撞、試探與想像,揮灑出跨越紙張維度的生命力。仔細端詳這整幅畫作時,特別留意到一處,當觀看者蹲下俯身靠近,就能看見不同於「人類」的「非人」足跡,如同擲石進入平靜的湖面,泛起漣漪,傳來另一層意義上的念想——研討會題名「人與非人之間」。
▲師生共同創作的主視覺裡頭的「足跡」,除了人以外也包含著「非人」的眾生相。
「習武之人有三個階段:見自己,見天地,見眾生。」
觀覽當下,腦海不斷迴盪著電影《一代宗師》中女主角宮若梅的對白,它彷彿點出人類長久以來的窠臼。在這時代下誰也無法獨善其身,大到鯨豚,小至苔蘚、塵埃,而人類亦是滄海一粟。我們能否放下以人為本的思考模式,嘗試著去理解在這廣闊宇宙中自身以外所正在發生的事呢?當我們擺脫屬於「人」的這層意識,全心投入萬物一員的身份,或許如此,我們才能真正地睜開眼睛,去看見這個世界。
作為觀看者穿梭於這場「邊界之詩」之中,如同投身一次沉靜的妄想河,我們彷彿是水面的波紋,流連於創作者與作品的對談,擺盪在詩歌、文字與繪畫之間,同時,也在這裏吐出自己的泡泡,在跨越肉身形體的背後,我們跨越了時間與場域,透過思緒與作品(或說是作品另一頭的創作者)悄悄地進行著沒有言語的交流。想起策展人所說「為了生活而創作」,創作者將身心安放於生活之中,好好地覺察自身、好好地咀嚼食物的養分、好好地睡上一覺、也好好地感受日月星辰,當透過作品與相遇的靈魂產生共振,或許,這是見自己,也見了天地眾生。
在這年末之際,回頭望向二零二四年,對於人們來說關鍵字應該寸步不離AI(Artificial Intelligence,人工智慧 )以及戰爭,但在人類所編織出的一系列人造物中,非止於人的眾生相似乎也悄悄地開啟了新的篇章。當人們的著眼處從自身延續至世間,創作不再流於形式,一切都蓄積著急於破繭重生的渴望。
▲羅以樂《絕對不要⋯⋯》及其在展場設置的留言區。
▲曾玟婷《襪子狗與他的新朋友》,運用蠟筆、回收紙板、廢棄紙張和不織布多種媒材進行創作。
當跨越邊界以後⋯⋯
邊界,ㄅㄧㄢ(一聲)ㄐㄧㄝ(四聲),教育部國語辭典裡寫到:「相似詞為界線,代表著國家領土的疆界,也用以表示球賽範圍的邊線。」當球被擊出「線」,除了「出界」外,也可能是一支伴隨如雷掌聲飛越牆的再見全壘打。要畫出一條線並且從此訂下範疇;還是,我們能牽起彼此的手,一起走出限制的「界」,在世界的荒煙蔓草中搭建出一條嶄新的路呢?《邊界之詩》在此揮出了一擊,讓我們能望向它,看見越過的希望與可能。
越過邊界後,一場展覽究竟能夠留下些什麼呢?或許,在「邊界之詩」裡頭,我們都和自己、創作者以及當下,進行了一次跨越文字的交流,唯有心能夠窺見其中的隻字片語。
責任編輯:Sue、羅以樂、周燕雯