文：洪佳如 整理報導。

圖：由臺東大學兒童文學研究所游珮芸老師拍攝、提供。

講者：克蕾夢絲．波列（Clémence Pollet）

 

　　克蕾夢絲．波列（Clémence Pollet）出生於1985年，畢業於巴黎Estienne學校和史特拉斯堡裝飾藝術學院。克蕾夢絲．波列從小喜歡閱讀，從古典與現代中汲取靈感，曾於法國與義大利潛心學習七年時間，並在西班牙貝坦佐斯的當代版畫中心做版畫，與大小不同出版商合作十餘本創作；她也從事各式各樣的藝術創作，嘗試銅版腐蝕、膠版等版畫技巧，作品多元且豐饒。

 

圖說：克蕾夢絲．波列分享昔日出版經驗如何影響《木蘭辭》創作。

 

 

思考，讓木蘭形象更加立體

　　當日講座一開始，克蕾夢絲．波列即向聽眾表示，自己對花木蘭非全然陌生，在迪士尼的帶動之下，花木蘭這名角色幾乎人人皆知。然而，雖然她對角色已有基本的認識，但為了掌握〈木蘭辭〉更精準的本質以呈現真切的圖畫，作者兼出版總編葉俊良便先將〈木蘭辭〉譯成法文讓克蕾夢絲．波列閱讀，進一步了解〈木蘭辭〉的含意。可以這麼說，她在創作者之前的身分，同樣也是位讀者，一位好的圖畫書畫家，必然需要有吸收與詮釋文本的能力。

 

　　克蕾夢絲．波列認為，多虧自己先前曾有 創作L'auberge des anes （暫譯：《驢子客棧》）以及 La langue des oiseaux（暫譯：《鳥的語言》）兩本作品的創作經驗，這些經驗有助於她掌握中國圖畫元素，因而建構對中國圖畫的基本認識。中國傳統色彩印象給予人太極黑、白、金等強烈的色調印象，但經由追溯後她發現，中國藝術有著印度的根源，她更在服飾衣裳上進行考究，讓自己能夠創造出木蘭更加立體的人物印象。

 

　　「思考」始終是克蕾夢絲．波列創作過程最重要的程序。講座過程中，她透過真摯的分享，讓每位聽眾知道她如何潛進木蘭的心理狀態，例如讀者看不見木蘭的臉孔，不知道她錯綜複雜、進退維谷的細膩考量。故事中的小船，即象徵著木蘭思緒的出走與指引，她認為，與其將故事情節耗費在木蘭做了什麼，更重要的是貼近她、理解她，看見一名女性的選擇。

 

圖說：克蕾夢絲．波列現場示範版畫基本技巧。

 

　　耗費近兩年時間，克蕾夢絲．波列採用linocut技術（油氈版版畫），以四種顏色套色完成此部作品。看似樸實簡單實則精準的技巧背後，事前溝通顯得相當重要，以降低徒勞無功的可能性，更於分享會後直接拿出隨身工具向同學們示範版畫的基本技巧。

 

 

木蘭辭，一名女性的選擇和犧牲

　　《木蘭辭》除奠基在創作者克蕾夢絲．波列的藝術詮釋、她與作者葉俊良激盪出的靈感火花外，也有不少有意、無意之間創造出來的驚喜，以及被讀者發現的弦外之音。例如，當木蘭直視著皇帝給予人勇敢無懼的精神象徵，克蕾夢絲．波列以編織技法連結木蘭流動的思緒，而編織在英文單字"wave"中，同樣具有編織與波浪的雙重意象等等，這些都是克蕾夢絲．波列全心全意投入創作時，所沒有料想卻被讀者意外發現的巧合靈光。

 

　　克蕾夢絲．波列解釋，為了考量法國童書市場，出版社另外設計淺顯易懂的書衣，在書封上可見木蘭出征時畫面，讓人一眼就可以知道這是什麼樣的故事。而在法文版本中，作者葉俊良在譯文上也特別著重在〈木蘭辭〉民謠詩意的節奏和韻律感，書末還有詳盡的背景介紹。綜合以上出版社、創作者的協力合作，都有助於法國讀者了解〈木蘭辭〉的故事內涵而非單如迪士尼動畫般著墨於愛情元素居多。

 

　　經典改寫與再詮釋始終不是特例，尤其克蕾夢絲．波列表示，法國的孩子閱讀《木蘭辭》這本圖畫書時，總會不免好奇提問「木蘭真的不想要金錢和工作，只是想回家嗎？」通過性別問題以及個人身份的追尋，《木蘭辭》透過沒有疆界的圖畫書形式，讓讀者看見在制度中，一名女性秉持同理心與自由精神所做出的選擇和犧牲，甚至，進一步開啟對話與探尋。※

 

圖說：兒文週會後，講者們共同創作黑板牆並合影。左起為葛容均老師、周見信、游珮芸所長、克蕾夢絲．波列、呂游銘、克蕾夢絲．波列友人、郭乃文。（此為108-1的兒文週場次。）

 

 

 

 

責任編輯：陳雅媛