文：洪佳如 整理報導。

圖：由呂坤玲拍攝，臺東大學兒童文學所提供。

講者：魏嘉宏（曾任電影公司製片及導演，2001年專職編劇迄今。）

 

圖說：魏嘉宏老師與藍劍虹老師合影。

 

　　編劇魏嘉宏從廣告製片起家，後轉成電影製片，曾參與過《藍色大門》等幾部電影製作，他在早些年放棄當導演，潛心專注寫劇本。人生第二個劇本，即獲得2001年電影神話基金會—中港台電影劇本獎第二名的佳績。後期以寫長片為主，但光憑撰寫電影長片腳本無法過日子，於是專心經營動畫。魏嘉宏一面寫動畫、一面教動畫，服務於電影、電視、互動媒體及遊戲產業，在產學業界都能看見他忙碌的身影。

 

 

商業與創作的角力，找尋市場機制的平衡

　　「我是一個從年頭寫到年尾的人，教書就是我回到人間的時候。」忙碌的斜槓生活，使得魏嘉宏希望可以找到一個方法，將較為抽象、複雜的藝術傳授給他人，因而出版《寫，在動畫製作之前》一書，希望能有一套全新的方法闡述，引導不同質地的學生，以清楚的思考脈絡，思維一個好故事進入商業市場的重要性。魏嘉宏舉例，當原創電影故事想要產業化，勢必得進入市場，進入市場後還得經過層層的考驗，才有辦法讓產業蓬勃化。同樣的，如果想要讓創意更加蓬勃，必須思考如何讓創意產業化，如果創意無法順利產業化，就無法變成蓬勃的市場。

 

　　魏嘉宏認為，臺灣應該是腦力密集的地方，而不是勞力密集的地方，臺灣動畫長期處在代工環境之下，原創故事的發展一直都很稚嫩。魏嘉宏表示，每齣好萊塢電影約有百分之三至百分之五的開發故事預算，臺灣當然沒有這麼豐厚的故事預算，但是，一部電影需要花費五千萬成本，那麼，得要有一億票房才可以回本，表示一個故事大綱要有一億元的價值。然而，當商業目標越清楚，創作往往越不自由。

 

　　怎麼讓故事在兩千字內呈現無限可能性，不再只涉及個人喜好，還得包含市場的機制與狀態。市面上許多寫故事的書會教導「故事元素」，例如怎麼用元素來說故事，但魏嘉宏自己帶的故事方法，著重以「感覺」輔助形成故事。他認為，任何一個了不起的藝術，終究會回到「這個創作在我心中的衝擊有多深層？」

 

 

因為在乎，所以陷入

　　說到底，凡事都是感覺為重。魏嘉宏接著詢問大家，為什麼我們會喜歡上某一部電影呢？當我們回頭觀察自己所愛時，背後，往往都有個必然的現象。「你越愛一部作品，表示和你的生命經驗越貼近，是人的『心』，提供了創作足夠的養分」。

 

　　這其中，有沒有一種必然的可能，讓人寫出一個好故事呢？對有心學編劇的朋友，魏嘉宏往往以一句話嚇阻大家「你最好他媽的不要成功，當你成功後，無法複製成功是最悲慘的事情」。為了避免這件事情發生，他希望大家清楚知道，自己是如何走到高峰，那才是成功真正重要的關鍵。

 

　　「愛上，是因為你在乎，因為在乎，所以會進入更深」。電影是一個受到時間限制的媒材，用時間協助敘事發展，所有的觀眾會在同一個時間約制下，解讀同樣的訊息量，每一條軸線都被時間約束。

 

　　電影故事往往包含一個你擔心的世界危機、一位你認同的主角、一項你渴望的需求、一種你在乎的情感關係、一位你討厭的對立角色。當電影要囊括比較大的市場時，就必須抓到世界的底蘊、罣礙。全世界都有一種渴望，都有共同的遺憾，編劇編織一條條的線，背後有什麼樣的發展邏輯？角色需求的後面隱含著什麼？編劇會做很多的判斷，思考故事布局的必要。

 

　　戲劇設計概念有三軸、四味。第一軸為事件推展；第二軸是需求推展；第三軸為情感關係的推展。在人性裡面，我們最在意自己要什麼，以及世界發生什麼事情。故事主軸往往是主角想要什麼，那背後，往往是一種遺憾，如果觀眾有相似的經歷或感受，就越會跟著敘事者走。

 

　　四味則是懸念、意外、滿足、遺憾。故事劇情往往是遺憾和滿足交替運作，給你一個機會滿足遺憾的狀態，觀眾就會跟著走，關鍵的設計技巧在於如何引發，讓人越來越想看下去。懸念是經營故事的主味，遺憾和滿足交替，有一件事情充滿懸念就是好故事，只要有遺憾就有滿足，順利抓到遺憾就可以是很感人的故事。

 

 

要不要從你的遺憾開始說故事？

　　講座的尾聲，魏嘉宏提醒大家，每一個好故事都有一個核，看完電影後，你默默地離開，卻不知道心裡被悄悄放了一個東西。他常常鼓勵同學，當你不知道要寫些什麼的時候，要不要試試看挖掘你的遺憾，從遺憾開始寫故事呢？魏嘉宏自述，自己是一名編劇，但不太相信公式化的套路，而是純粹分享看故事的概念，就像一位主廚如果沒有嚐出味道，他就沒辦法做出這道菜。他以過來人的經驗談，真心鼓勵大家，試著嚐出人生的酸甜苦辣，煮出一道滿足與遺憾交織的好料。

 

 

 

責任編輯：陳雅媛