文:林依綺 圖:《夏綠蒂遊紐約》,典藏藝術家庭股份有限公司
原文刊載於《繪本棒棒堂》雜誌第19期,2010.03
不同的地點,不同的感受,這是對抗一成不變生活的特效藥;不同的角度,不同的視野,這就是旅行中附贈的驚喜包。繼《夏綠蒂遊莫內花園》和《夏綠蒂遊巴黎》後,我們來到了紐約這個大都市,跟著作者虛構的人物夏綠蒂的日記,我們即將探訪19世紀末的紐約,一起和自由女神呼吸同一時空的空氣,快快收拾鬱悶的心情,看看會有什麼新鮮事發生!
日記.輕鬆小品
這是一本日記,敘說從美國波士頓到法國,小女孩夏綠蒂從1894年的3月31日持續到當年的12月1日的旅行點滴。夏綠蒂.紀登跟隨畫家爸爸和媽媽一同到紐約參加爸爸的畫展,她在日記中寫下高得快要碰到天空的摩天大樓、從沒見過的高架火車、興奮的坐馬車經驗、中央公園的帆船比賽、大得接近羅浮宮的大都會博物館和麥迪遜廣場花園的精彩馬戲團表演,活潑的日常生活敘述,搭配繪者的有趣插圖、作者精心收集的照片和一幅幅充滿感覺的圖畫,組成一本夏綠蒂特有的Life Style,讓人也體會到沿途秀麗風光和童趣之心。
《夏綠蒂遊紐約是由夏綠蒂的日記描繪出那個時代藝術家的想法和真實生活。作者瓊安.奈特(Joan MacPhail Knight)是以自己早期的生活經驗並參考藝術史實,創造了夏綠蒂的故事。你知道什麼是印象畫派嗎?你知道畫家的一天嗎?你知道她們是如何享受生活?他們談論的話題是什麼?本書經由夏綠蒂的眼,帶領我們用輕鬆愉快的文字記錄,了解印象畫派的當代藝術家生活的實況。
文學是文字的記錄,更是紓解壓力的宣洩管道,夏丏尊在《文章作法》一書中說過:「日記文學,是實際生活的記錄,可以打破一切文字上的陳套。」小女孩日記裡的童言童語,是最真實不虛偽的話語,不加文藻堆砌的外來佐料,只品嘗的到單純描寫的可愛。記得第一次的日記書寫是國中每週規定的週記本,還不算是真正的「日記」,內容存粹是記錄每週的流水帳,後來演變為替自己最有感覺的一天所寫的文字記錄,當你日後重新翻閱時,又再一次開啟當時的記憶庫,不管好的壞的,悲傷或快樂都是你人生的一部分,或許會令你唇邊綻放一朵微小的花朵,甚或在心田埋下一顆未爆彈,但不能否認它在生命中曾經出現的時光。實際生活是繁瑣的,繁瑣中帶著當代特有的流派和社會風俗民情,不知各位細讀後,是否有發現到夏綠蒂的日記內容是自成一格的印象派蔚為風潮的年代?
第一「印象」的深遠
輕鬆的日記內容帶給我們印象派的廣泛知識,能藉此了解藝術家日常生活,也很自然的對印象派原理有進一步的認識。對於印象畫派,會有如機智問答般的直覺反應:莫內等多位知名度極高的藝術家,「印象派繪畫」(Impressionsm)是指1870年~1890年之間,法國一批反對傳統呆板不變,而以色彩科學理論結合的畫家,在70年代初至80年代初的十年間,以巴黎蒙馬特為聚集地,他們一起創作,一起討論,他們認為世界上凡是能映入我們眼中的東西,都是富有色彩的,畫家繪畫要把自然的景物畫出來,必須注意「對象」跟「顏色」的關係。「印象派」也叫「外光派」——以馬奈和莫內為領袖,為了要把握由於陽光而變化的微妙風景及陽光的明快感覺, 特別喜歡到外面去作實地寫生。印象派之名就是從莫內的作品《印象.日出》而來,眾所皆知,「印象派」原本是當時的藝評家認為他們這批畫家不會畫畫,剛好借用這件作品名稱嘲笑他們的說法,但如今卻成為後人爭相學習、仿效的一大流派。夏綠蒂的爸爸也是因為受到莫內畫作的感動,遠從美國波士頓搭船到法國著名的藝術家部落——吉維尼村,學習印象派的新畫法,才會有一系列的夏綠蒂日記的誕生。而印象派畫家也會自組展覽,為了要掙脫官辦沙龍展的權威,給畫家自由展出的機會,不受評審的干涉和政府的參與,《夏綠蒂遊巴黎》中正因為要參加知名的美國印象派畫家瑪莉.卡莎特在巴黎的展覽,而搭乘新建好的法國鐵路系統在巴黎和鄉村之間輕鬆往返。
夏綠蒂在日記中隱約可了解印象派在創作上追求的不外有兩點:第一,把畫架搬到戶外去,利用戶外寫生的技法留心光影瞬時的變化;第二,揚棄傳統的取材範圍,而從日常生活中尋覓題材。在他的日記本中也間接認識了許多知名印象派藝術家,使想像中的藝術家生活歸於平實自然。印象畫派的風格不僅影響了當時的藝術界,也使得現在的繪本作家在作畫時,著迷於光線幻化的美麗風采中,墨里斯.桑達克(Maurice Sendak)《兔子先生,幫幫忙好嗎?》的畫風即是最佳的例子,桑達克對於森林中草木的處理方式,著重光與影的配合,以細膩的筆觸塗上柔和的色調,在大片草原中省略細部描繪的畫法,和莫內對風景的描繪方式如出一轍。
繪本中的遊於「藝」
「繪本是沒有藩籬、沒有設限的。年齡層從小孩到大人,對大家來說,那是可以用文字和圖來表現的、一個非常廣闊的自在世界。」日本兒童文學家松居直曾這麼說過。繪本堪稱是0到100歲的觀眾群皆可親近的文類,並具有一個共通性,那就是即使有文化上的差異,讀者也都可以毫不排斥的接收。而一般的藝術卻不見得吸引得到如此廣大的愛好者,甚可說藝術是個挑人欣賞的一門學術,但繪本本身也可說是一門藝術,從作者的文字安排和故事結構一路到繪者的繪畫技巧和個人風格,這是多麼完美的結合啊!所以夏綠蒂系列如此的受歡迎,以繪本的方式呈現就是一個成功的開始,這個系列除了有非常精美的美術館收藏品複製插畫,和可愛的水彩畫及拼貼作品外,淺顯易懂的日記文學更是搭配得恰如其分,對於作者在書中所挑選的印象畫派的作品,給予讀者欣賞多位畫家創作風貌的機會,培養對藝術的敏銳度是指日可待的。
目前坊間也出現其他藝術類繪本,在呈現故事的方式,以印象派知識來說,格林出版的《尋找黃金印象》是跟隨著名畫中小芭蕾舞者的腳步,享受一次印象派的巡禮 書末還附有作者的一篇註解,及著名印象派畫作的介紹。藉著這個小芭蕾舞者尋找竇加先生的過程,讀者將跟著她的足跡同遊印象派的黃金時代,認識何謂印象派,以及如何欣賞名畫;而《凱蒂遇見印象派畫家》是「凱蒂遊名畫」系列,故事裡的主角在參觀美術館時,進入名畫中,與畫中景緻、人物,甚至是畫者本身產生互動,以上兩本皆邀請讀者一同跟著主人翁深入畫中的世界。但也有相同主題,卻以不同的方式呈現,以印象派畫家莫內為例,《和小蓮一起遊莫內花園》和夏綠蒂系列的第一本《夏綠蒂遊莫內花園》內容有異曲同工之妙,是一本以兒童視角創作的藝術鑑賞書,充滿了發現的喜樂,深深吸引著讀者。有趣的對話、小女孩愉悅的冒險以及老紳士這個角色,再再都讓讀者對藝術國度豐富的色彩有所領略,進而認識了充滿魅力的藝術們;而青林出版的「兒童藝術寶盒」系列其中的《莫內的繪本》以第三人稱的敘述手法,利用較淺顯易懂的語詞來解釋莫內創作的過程和光影移動的瞬間變化,內文字體充滿手寫的樸質感;和另一本《莫內-繽紛的魔法花園》相比,後者較偏向知識性讀物的領域,逐一介紹莫內生平和年表,並附上七幅有名的畫作故事,書寫方式比較針對構圖和色彩的運用。上述繪本的指涉讀者雖皆為相同年齡層,但呈現方式的不同,對於讀者的閱讀感受,也帶來不同程度的衝擊。所以讀者可自行挑選適宜自己的繪本,可近距離體會不需親赴國外美術館就可感受到屏息的震憾,是否想一起跟著夏綠蒂進入藝術的殿堂呢?說走就走吧!
1.劉振源著,《印象派繪圖》(臺北市:藝術圖書公司,1997年1月30日再版)。
2.閔致綱統籌,《黃金世代:印象派3傑》(臺北市:閣林國際圖書有限公司,2003年11月)。
3.瓊安.奈特(Joan MacPhail Knight)、梅麗莎.斯威特(Melissa Sweet)文/圖,周靈芝譯,《夏綠蒂遊巴黎》CHARLOTTE IN PARIS,(臺北市:典藏藝術家庭股份有限公司,2008年8月)。
4.夏洛特.佐羅托(Charlotte Zolotow)、墨里斯.桑達克(Maurice Sendak)文/圖,林真美譯,《兔子先生,幫幫忙好嗎?》MR. RABBIT AND THE LOVELY PRESENT,(臺北市:遠流出版事業股份有限公司,1997年10月5日)。
5.蒙塔娜(Eva Montanari)文/圖,郭恩惠譯,《尋找黃金印象》Chasing Degas,(臺北市:格林文化,2009年10月30日)。
6.詹姆斯.梅修(James Mayhaw)文/圖,宋珮譯,《凱蒂遇見印象派畫家》Katie Meets the Impressionists,(臺北市:鹿橋文化事業股份有限公司,2005年9月)。
7.克莉絲汀娜.波克(Christina Bjork)、蕾娜.安德森(Lena Anderson)文/圖,游珮芸譯,《和小蓮一起遊莫內花園》Linnea in Monet’s Garden,(臺北市:遠流出版,2008年9月27日)。
8.瓊安.奈特(Joan MacPhail Knight)、梅麗莎.斯威特(Melissa Sweet)文/圖,陳佳利譯,《夏綠蒂遊莫內花園》CHARLOTTE IN GIVERNY,(臺北市:典藏藝術家庭股份有限公司,2008年5月)。
9.結城昌子(Shogakukan)著,鄭明進譯,《莫內的繪本》,(臺北市:青林國際出版股份有限公司,1996年11月)。
10. 陳秀琴主編,《莫內-繽紛的魔法花園》,(臺北縣:明天國際圖書有限公司,2007年11月)。