撰文 董惠芳

攝影 陳言叡

 

    在都市邊緣的森林公園，當地人暱稱為「黑森林」，森林公園裡，有林間步道、腳踏車道，也有澄淨的湖水，彷彿是個人間樂土，是遊客必選的旅遊勝地。

    小蒲是所謂的「黑孩子」，在學校裡受到同學的排擠，老師也不喜歡他，大家都認為他只會闖禍，無法融入學校生活。這一天，他又受了委屈，憤怒的他從學校裡跑了出來，踏進了同學們口中的「黑森林」。

    公仔是無國籍的移工孩子，他不知道爸媽是誰，善良卻孤單的他偶然與小蒲成為好朋友，隨著小蒲進入了森林公園。

    英妹是遠渡重洋來到臺灣移工，她意外地懷孕了。如果因此違反契約、失去工作，那她就不能夠再寄錢回家了，怕被遣返的英妹想找男朋友商量，卻一直找不到人，因而走進森林公園。

    素不相識的三人，懷著不同的憂慮和問題，一起闖入了黑森林的異空間，展開了一段奇幻的旅程……

 

    《白霧黑森林》是107年度臺東藝文中心的自製節目，以臺東森林公園為故事場景，講述一個有關人權的故事，在藝文中心演藝廳的舞臺上，以「臺中臺」的小劇場形式演出，觀眾得以近距離觀賞演出。

    故事中的小蒲與公仔是社會中活在邊緣的孩子，移工英妹遠渡重洋而來，看似毫無關係的三人，同時遭遇了生命的困境，在無助、失望的同時，社會能夠支撐他們的資源卻少之又少……

 

    被困在異空間裡的小蒲、公仔和英妹，該怎麼做才能走出這片安靜的森林？而他們各自的問題又該怎麼解決？

 

    這不僅僅是個故事，劇中隱含著與我們每個人切身相關的議題，由資深劇場人、國立臺東大學兒童文學研究所副教授王友輝老師擔任編導，旅外的臺東子弟王世緯與臺東女婿廖威迪兩位劇場專業演員，以及戲劇工作坊中徵選出的七名在地素人演員共同演出，是融入臺東地景故事、具有臺東在地人文特色的舞臺劇作品。

    

 

    《白霧黑森林》的編導王友輝老師，站在支持臺東年輕演員的立場上，決定透過戲劇工作坊來選角；因此本劇成了多位「素人演員」的第一次舞臺經驗。

 

  「來到臺東任教、生活已經五年多，2018年的此刻，在縣府藝文處的支持下，終於接上臺東表演藝術的地氣，著手進行舞臺劇《白霧黑森林》的編導創作。首先發想的是希望這齣戲具有臺東的『在地性』，因而在場景設定上，將森林公園的景觀特質做為故事主要場景的基本元素，另一方面便是演員的在地思考，透過邀請與工作坊選角雙管齊下的方式，終能讓臺東子弟成為本劇的核心演員。」(編導/王友輝)

 

    於是，戲劇工作坊的學員來自四面八方，且各具不同的專業背景，有舞蹈老師、瑜珈老師、合唱團成員、博物館研究員、警察以及家庭主婦……，年紀最小的只有16歲。

    在專業演員王世緯和廖威迪的帶領下，透過精心安排的工作坊課程，讓學員們一步一步敞開肢體，同時敞開心靈；場上的對話，無論是輕鬆玩笑，抑或嚴肅的探討戲劇主題，學員們一次比一次更能敏銳的覺察自己，並同時觀察夥伴的狀態。

    最後，從兩階段共八天的戲劇工作坊中，徵選出七名素人演員，進入正式的排演階段；演員們跟隨著經驗豐富的劇場人從聲音表情、肢體互動開始練習，並經過無數夜晚的排練，演員們不斷與角色和劇本對話，將自己的生命經驗融入劇中。

 

    《白霧黑森林》最終的呈現是得來不易的果實，除了舞臺上面對觀眾的70分鐘演出之外，在每個與劇本對話的當下，演員們內心的千迴百轉，其實看見的都是「自己」，每每經過反覆的消化、打碎再重建，才能融入各個角色的性格，人說「人生如戲，戲如人生」，舞臺上的呈現，無非是演員們內在的再現。

 

 

王世緯說：

    身為台東小孩，能再一次踏上故鄉的舞台，藉由自己的專業將戲劇精神分享出去，是一件無價的事。這次跟隨著王友輝老師，帶領著一批在台東居住的朋友從課程、訓練到演出，意義非凡，深感榮幸。

    我的角色是印尼籍的移工「英妹」，她正面臨未婚懷孕與自身、未來，全然恐慌的窘境。身為女性與經歷過生產的自己，面對這個角色有著無比的憐惜，她讓我意識到人類是如此的自私與脆弱，同時，卻也藉由故事的發展，感受到無私與強大的生存力量。

 

廖威迪說：

    我們以為自己所看見的就是真實，但其實你永遠無法了解事情的真相；「黑孩子」、「無國籍」、「移工」等等人士的困境，這些都在生活中發生著，除了理解，還需要更多的包容。

    我是小蒲，我很黑。

    我的黑，是你們給我的”禮物”，但是我一點也不喜歡。

 

虎宗良說：

    我擔任的角色是「公仔」，一位無國籍的孩子，但他非常樂觀的生活著，努力讓自己過得非常繽紛，他沒有因為是無國籍的小孩就放棄人生、怪罪父母，非常勇敢樂觀的去面對各種問題，並且真誠的去關心每一個人，也非常相信與對方的陪伴和付出，是一位熱心助人、天真無邪的「樂觀天才」。

    其實再一個月後就是我的生日，我就要16歲了！(編按採訪當時為107年9月)因為白霧黑森林這個工作坊，讓我自己看見，也讓大家看見不一樣的我──我變得更勇於說出自己內心的話，也比較懂得怎麼表現自我。這是我第一次跨出腳步朝向舞臺劇邁進，我會把它當成生日禮物，送給我自己。

 

謝勁崙說：

    這齣戲由人權議題為核心出發點，劇中能感受到他們對於現實的焦慮以及處境，奇妙的是，三者在關係上同有不被接受但又對他人釋出的好意感到猶豫，他們一起進入虛幻的黑森林中，某個心底渴望獲得的答案漸漸浮現。

    我在劇中的兩個形象有著極端的差異，一是需要柔軟延伸的樹枝與藤蔓，還有帶著剛性的野人。

    原本身體柔軟的我在這齣戲上要試著穩定自己，表現出野人的樣貌，過程中意識到自己對肢體的想像和實際表演出來的落差，慢慢調整自己將兩者吻合的過程是種漫長的磨合。

 

劉美貞說：

    這次參與演出是人生中很特別的經驗。之前參加過的皆為舞蹈表演，戲劇還是第一次，然而演出內容也加入許多肢體動作的元素，有種熟悉的新鮮感。

    敘述者的設定，有時是森林，有時是野人，有時卻又變成對白內容的展現，其實我覺得這角色像是主角內心的投影，要在各種形象中切換並且和同劇夥伴的相互配合是最大挑戰。如何在設定的動作概念之中做出自己的詮釋風格，是我一直反覆思考及練習時的目標。

 

余悅廉說：

    我一直以來都很喜歡表演藝術，也有演出舞臺劇的夢想。舞臺劇演出和我之前舞蹈的舞臺經驗很不一樣，在排練當中，我學習著更多的自我檢視，與更多的溝通，同時也每每被故事情節裡的情感所觸動，心變得更為柔軟。

    在劇中，我擔任的是敘述者三，一個有點無釐頭、有點頑皮的敘述者，並且也和其他五位敘述者共同詮釋森林、鬼怪、野獸等等，是一個隨著劇情不斷變化的角色。我很喜歡這樣的角色設定，因為他讓我學習到多種不同的肢體表達，以及，與群體成為「一」的美好。

 

余茜如說：

    白霧黑森林，朦朧、虛幻、茫茫，被白霧籠罩，彷彿無法揭開的面紗，外籍移工、無國籍小孩、社會認定的黑孩子，我們需關注的議題，卻是我們忽略的問題。

    我之前接觸影視表演較多，不常有戲劇方面的演出，學習肢體動作以及表達，感覺更認識自己，更能聽見自己心裡的聲音。我在戲劇中有時扮演樹精靈，有時是野人；我覺得自己像是社會的旁觀者，靜靜的看著，有時熱衷參與，有時卻只是冷眼旁觀著。

 

田詩涵說：

    這是很特別的體驗，學習如何在台上表演，也在劇中學習如何用包容與尊重的心看世界。

    在劇中擔任敘述者的角色，隨著劇情的發展，有時是場景，有時是旁白，有是是主角的一種投射，在角色間流轉，我試著讓自己投入劇情融入其中，與夥伴們在角色間切換。

 

朱晉德說：

    在這之前，我完全沒有演出的經驗，是第一次體驗如何從原本坐在臺下的觀眾變為演出者。

    我在劇中飾演敘述者，敘述者需要一邊做演出，一邊做敘述，是場景的一部份，也同時擔任不同的角色，將整齣戲的背景氣氛帶出來。由於敘述者是多人一同要表達同一個情節或畫面，成為敘述者需要熟悉劇本臺詞與拿捏情緒、動作肢體，還有跟其他演員的默契、同步性，是我擔任這個角色時很重要的功課。

 

 

    來到臺東任教、生活的王友輝老師，總是想著能在這片土地上做些什麼，用他所擅長的表演藝術帶給地方新的想像與活力。這次在臺東縣政府藝文處的支持下，著手進行舞臺劇《白霧黑森林》的編導創作。《白霧黑森林》以座落在城市邊緣的森林公園為故事場景，敘述一個有關「黑孩子」、「無國籍兒童」與「外籍移工」的人權故事。

    對於這部劇作的期待，希望這齣戲具有臺東的「在地性」的友輝老師說：

  「在場景設定上選擇森林公園的景觀特質做為主要場景的基本元素，另外，著重演員的在地思考，所以邀請了世緯和威迪，再加上工作坊選角的方式，最終能讓臺東子弟成為本劇的核心演員。」

    劇場跟真實人生的距離，是劇作家無可避免的思考，《白霧黑森林》在虛實之間的轉換，劇中人與事件的設定，如何與現實拉近距離呢？

  「我們都瞭解，劇場無法真正解決生命與生活中的困境，但是面對以青少年為主要目標觀眾時，我仍時時思索：嚴肅而龐大的生命議題，可不可能透過劇場的想像力與魅力，吸引年輕的觀眾開始議題的關注？沈重而複雜的社會現象，是否能夠不致八股教條，仍然兼顧到藝術傳達與美學內涵，並觸動年輕跳躍的心？」

    牽引觀眾進入故事的，不僅僅在於劇情的鋪陳、故事中角色的形塑與故事背景的設定，細微至舞臺上觀眾與演員的距離，王友輝老師都做了巧心的安排：

  「在故事中主要人物的設定上，刻意選擇曾經出現在我們身邊，卻往往被忽視或歧視或漠視的人物；更在戲劇情境中，選擇具有奇幻色彩的故事發展和視覺想像，鋪墊出三個邊緣人物彼此之間的生命偶遇，期盼將感動和認同滲入觀眾的心裡。在劇場空間的選擇上，特別以『臺中臺』的表現形式，建構與觀眾更親密接觸的小劇場演出規格，希望在缺乏小型劇場表演空間的臺東，帶動翻滾創意的思維。感謝一路走來所有默默協助與參與的朋友們，也希望大家喜歡創作團隊的表現。」

 

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