撰文 東雲小兔
攝影 蕭慕純
暑假，一個學生老師都迫不急待從學校離開的時段，臺東大學的兒文所，卻湧進了一群遠從各地來的貴客，最近的在臺東，最遠的是海峽對岸的朋友。家長們帶著孩子來到美麗的知本校園，藍天白雲與新鮮滿溢的綠色校園，是大自然迎賓的最美表情。
臺東的自然宙美，花香綠意，為兒文所的夏日學校開啟了序幕。今年的夏日學校與去年最大的區別，在於同時考量了成人與小孩的雙面需求。考慮到照顧孩子的父母親，總是必須陪著孩子上課而失去了自己進修的機會，這次夏日學校的設計將課程切分為二，分開空間同時進行，不僅讓小孩玩得安全、也讓成人玩得開心。
在夏日學校成人版的課程部分，邀請了目前就讀兒文所博士班的林孟寰同學(大資老師)與嘉義阮劇團的團長周浚鵬先生(鵬鵬老師)，一同合作企劃了三天半的課程，以偶戲推廣為主要概念，讓學員近距離的了解與體驗「偶」的神奇世界。
與「偶」一起遊世界
有多年偶戲經驗的大資老師與鵬鵬老師，在課程開始之初先以豐富的照片與影音資料，簡介了多年以來的偶戲演出。藉著偶戲的創作與表演，帶出藉由偶想與觀眾溝通的議題，也在劇場的型式中，讓觀眾重新的感受與思考。安徒生的童話故事也曾是大資老師的創意來源，經典童話經過重新改編，加上了現代的議題與思考，豐富了戲劇的內在層次。如2013年的《紅舞鞋》，不僅讓偶戲與真人一同演出，還結合了踢踏舞的舞蹈表現。改編的偶戲劇作加入了臺灣歷史中戒嚴與自由的議題，已扭轉了童話的原本意涵。又如2015年的《雪王子》，改編自安徒生經典童話《冰雪女王》，將成長的議題帶入劇中，勾起大人和小孩的共鳴。大資老師在介紹的過程中，將現代偶戲的觀念、做法與技術，也一併做了簡介，使學員藉著例子理解背後的運作方法。鵬鵬老師分享了偶戲中與觀眾互動的設計，提到不可預期的觀眾反應，讓每場表演與眾不同。曾任無獨有偶劇團團長的大資老師，因為帶團表演而有機會前往世界各地工作，正巧與本次學員一同參與過中國的戲劇節，「藝術」實在是無分地域，讓大家能夠一同溝通的語言。
小小一窺「偶」幾種
光是看ppt當然不能滿足學員的好奇心，這次鵬鵬老師與大資老師可是有備而來，在兩人的一搭一唱中，幾種「偶」自然而然的輪翻出場。先出場的是小小的手帕綁成的懸絲偶，操偶者利用上方的木架子與絲線，移動小偶人的重心部位以演出，操偶的人的靈活技巧，成了懸絲偶的靈魂。小小手帕綁成的懸絲偶在鵬鵬老師熟稔又靈活的操縱下活了起來，走路、舞動、哭泣都難不倒它。老師徵求學員上臺做操控體驗是本節的重點，輕飄飄的偶要怎麼讓它不同手同腳的好好走路，都是大學問呀！突然間，兩條水袖飄著繞了個全場，鵬鵬老師一手舉著偶身，一手拿著兩根桿子，將杖頭偶月嬌娘子請了出來。杖頭偶需要操偶師以一隻手操控偶的兩隻手臂，有時還需要按下機關，讓月嬌娘子的大眼睛可以閃閃動人的眨眨眼，要能演出得生動自然，真是要有左右隨時轉換的能力才行。而後電視節目中常見的手偶、需要多人合作控制的執頭偶，都在老師們的妙語如珠中一一的介紹了其特點，學員們自告奮勇的上臺嘗試，也體會了「操偶真是不簡單」的事實。雖然如此，輸人不輸陣，每個人都不失操偶師的架式呢！
律動時間的肢體感覺訓練
成人的教室傳來了哈哈的喧鬧聲，不時的跳動造成了地板的震動，會不會吵到認真上課的小孩呀？要能從事舞臺的表演，對自己身體的掌控是很重要的，下午時刻，為了趕走容易上身的瞌睡蟲，來做些肢體的律動練習吧。大資老師與鵬鵬老師帶來劇場肢體訓練與學員一同練習，不管是個人的肢體活動兩人相互搭配的輪流運動，或是在一組中跳躍的節奏配合，都是一種訓練個人與群體間，相互的協調方式。在劇場的空間裡，演員的動作與默契，就這樣隨著共同的活動逐漸形成，是不是在共同活動後，對「他人」與「我」的劃分，又有了新的定義呢。在教室內熱鬧自由活動的學員們，開始從坐著「聽」的人，變成一個能「動」起來的人，身體已經為甦醒的主動性說話了。
捲紙與黏貼，動腦又動手
實戰課程開始，大資老師與鵬鵬老師以報紙為材料示範偶的結構與做法，冰雪聰明的學員們即刻開始製作自己的報紙偶。看著這桌剪剪剪那桌捲捲捲，每個學員都聚精會神的開始各自的造「偶」活動。老師們遊走於各桌來解答學員們個別的問題，這個空間在自由流動的氣氛中，成了一個製偶工廠，每個人用自己的手工藝為「物」賦予了可表現的身體。
隔天一早，我們看見了學員個人魔法的展現。昨天製作完基本結構後，今天老師們帶來了簡單的材料，讓學員們發揮最大的創意來妝點自己的報紙偶。你可以用彩色紙杯來變成偶的頭型，也可以用軟鐵絲為偶增添細節，在有限的材料下，學員們發揮了自己獨特的創造力，完成了自己那一個獨一無二的偶。創意永遠是拓展範圍的良方，每一個偶展現著主人的個性，每一個看起來都繽紛有趣。
挑戰剪紙工的光影戲
除了立體的偶之外，擅用光影變化而發展出來的「光影戲」也是偶戲的一種表現方法。而光影戲的造型美感表現，就要靠創作者的剪紙功力了。大資老師與鵬鵬老師先以投影機實際示範了，以透明片和剪紙造型的靈活搭配如何來做畫面表現，並實際示範了幾種轉場的技巧，以簡單的材料就能把一個故事的動態氛圍細緻的展現。
如果，紙雕造型在光影中的魔幻特質與靈活律動的身體結合，可以產生什麼奇妙的效果呢？這個實驗的實踐就在學員的中展開了。大資老師與鵬鵬老師指導每個學員開始製作能「架」在頭上的紙雕面具，利用紙張的簍空切割來製作造型，每個人都以自己的構思來表現。於是各種各樣的面具出現了，奇思幻想成了真實，並將要被賦與生命。
黑暗裡有秘密集訓？
暗暗的教室裡面打著聚光燈，展開的白色大布幕前人影晃動，還傳出陣陣音樂聲。這個教室空間從紙偶製造廠轉變成了偶戲排練場。學員們正隨著音樂節奏翩翩起舞，嘗試著在舞臺上表現出最佳的身體表情。每個人專注的看著白幕上展現的魔幻光影，這一刻，學員脫離了日常的角色，成為專注於表演的演員。背景音樂又響起了，在兩位老師的集訓與帶領下，明天會出現什麼樣的閉幕表演呢？真是令人期待 ！
難以忘懷的插曲，老奶奶的回憶
一早兒文所外的走廊堆滿了雜物，這些突然生出來的雜物堆隔出了一個小空間，原來是一段偶戲將要上演的舞臺。吉他手坐在側邊的座位上，正撩撥琴弦。輕柔的吉他生收攏了夏日學校的大小朋友，階梯已經坐滿了觀眾。鵬鵬老師穿著一襲西裝，帶著莊嚴的表情與老奶奶一同演出一段互動式的短劇。這齣 《我心底仍開著的那朵花》 以溫柔的吉他配樂帶領觀眾進入老奶奶的回憶，過程中邀請觀眾幫老奶奶打開回憶的箱子，朗讀信件，帶著溫暖與淡淡感傷的表演，讓學員的鼻子與眼眶也跟著紅了起來。一陣一陣的搖鈴聲，像是呼喚也像是催促，引著老奶奶的魂魄逐漸遠離。而觀劇的學員們也像被魔笛引領的孩子似的，隨著老奶奶四處走動。老奶奶遠去了，感傷的氣息，也在空氣中漸漸淡去……
素人變專業，好戲開鑼
來到人文學院二樓的大教室，本年度夏日學校的成果與結業都要在這裡舉行，分開三天的大小朋友在這裡又會合了。首先小孩組的小朋友分享了這幾天的桌遊故事，並邀請大人一同加入遊戲。小孩們教大人「玩」桌遊，愈罷不能 ！而後，大人組紛紛換上了專業的黑T恤，準備變身專業表演者了。這時幾個小孩也準備要把爸媽表演的美好姿態錄下來，突然覺得，這個夏日學校好像有點角色倒錯喔XD！
布幕展開的時刻到了，在音樂中大人們開始舞出肢體表演，帶著自己的偶，邊舞動著邊環繞場地，小孩也樂得跟懸絲偶互動。一段表演過後，神秘的光影劇場開演，奇型怪狀的面具投影在白幕上，配合舞動的肢體，一場魔幻又美麗的演出在小孩的驚叫聲中熱熱鬧鬧的結束！大人的成果表演真是卯足了勁，叫人嘆為觀止呀！
鼓勵性的結局是兒童文學的慣例，最後大人小孩都拿到了結業證書，開開心心的為今年的夏日學校劃下了完美的句點。這個空間發生過的美好回憶，也將留存在照片中，在曾經參與的學員心中，永遠存在。
短短三天的時間非常有限，小編趁空訪問了大資老師，聊一聊這次夏日學校的感想。大資老師提到準備這次夏日學校的最初方向，就是希望把偶的概念做個推廣，盡可能在最少的時間內讓學員體驗偶戲的多面感受。
過往大資老師與鵬鵬老師也曾帶領這樣的課程給孩子，他覺得大人與小孩的最大差別，在於小孩的創造力中的直觀性。孩子的想像天馬行空，也因此會出現意想不到的創意結果，而大人就還是會多思考一下，但是也是能看見每個人內在性格的不同帶來的影響。這次活動的學員，也許是因為有許多來自於幼教的背景，主動性都很強，是這次教學讓人印象深刻的部分。
大資老師回顧自己的創作經驗，都是需要先有生命情感的聯結與感觸，才能產出帶有情感的作品。而因為小時候很喜歡動漫等等的娛樂性閱讀，因此他說自己寫出來的作品還是會帶有一些通俗的氣味，那也許就是對青少年時期「閱讀印象」的深刻懷念。他提到想要成為一個「專業編劇」還是一個「職業編劇」的疑問也常常在拉扯自己，這個平衡是每個創作者的共同問題。
此外，大資老師有以創作為消遣的習慣，「創作癖」或許就是他作品如此多產的原因。所以感受與練習，大約就是創作的不二法門了吧？
