文／陳子涵
圖／取材自繪本《想畫・就畫・就能畫》、《鐵路腳的孩子們》、《一起去看海》、《那年冬天》、《夢想中的陀螺》、《一起看電影》
 

童年或許會遠去，但那些生活的片刻，卻在時間裡留下了痕跡。
走進這座時光隧道，一段段屬於不同世代的童年故事，也將在眼前重新展開。

 

 

　　為期半年之久的《小眼睛．大世界——臺灣原創繪本原畫展》，將在10月8日迎來最後一檔展覽的展出。第一站「大山大海的孩子」，循著山海與部落，看見孩子與腳下這片土地的連結；第二站「動物與我的夢幻樂園」，走進一個寫實與幻想交織、隨時都能有動物朋友作伴的想像空間；而即將抵達的最後一站「時光隧道裡的童年漫遊」，則要將時間的指針往回撥，帶領讀者回望舊時代的童年故事，回味那些被時間保存下來的生活片段。

 

　　「時光隧道裡的童年漫遊」展出藝術家呂游銘的六部繪本原畫作品，包括《想畫・就畫・就能畫》、《鐵路腳的孩子們》、《一起去看海》、《那年冬天》、《夢想中的陀螺》，以及《一起看電影》。從1945年太平洋戰爭的空襲，到戰後的鐵道、教室與戲院，再走向逐步都市化的臺灣，呂游銘以孩子的眼睛，描繪陀螺、畫筆、書信、電影與看海的旅程。六本繪本串起不同世代的童年，也將個人記憶織入臺灣生活史。
 

　　邀請觀者走近原畫，在筆觸與光影間，看見時代如何在日常生活留下痕跡，讓一代代童年重新被看見。
 

呂游銘

 

 

　　1950年出生於台北萬華，自年幼時便開始接觸繪畫，並在良師的啟蒙與指導之下，建立起對於繪畫的信心，也從此與藝術結下深厚的緣分。1968年起，他持續投入繪畫、插畫與室內設計等不同領域。於1983年後旅居美國，從事專業藝術創作。近十餘年來，則將目光投向臺灣庶民生活與文化，以圖像紀錄下這片土地的生活風景。
 

　　談起自己，呂游銘這樣說：「喜愛自由，不隨流派，喜歡思考和走萬里路，深入觀察、體驗，以畫代話訴說故事。我畫故我在，深信『畫什麼』遠比『怎麼畫』重要許多。」

 

　　而這段延續超過一甲子的繪畫旅程，最初是如何開始的呢？就讓我們跟著呂游銘自寫自畫的繪本《想畫・就畫・就能畫》，回到故事的起點。
 

一切，從想畫開始——《想畫・就畫・就能畫》

 

《想畫・就畫・就能畫》
作／繪者：呂游銘
出版社：小魯文化（2012）
 

　　故事要從呂游銘的童年開始說起：1957年，就讀於臺北龍山國校一年級的他，只要一有機會，就會待在教室裡靠窗的那個位子一直畫、一直畫。年僅七歲的他，單純地喜歡著「畫畫」 這件事，而這一顆「想畫」的心，恰巧被經過走廊的高年級美術老師鄭明進看見。

 

 

　　這位後來被譽為「臺灣兒童圖畫書之父」的鄭明進，就此成為呂游銘在繪畫路上的恩師。比起以既定的技法與框架引導學生如何作畫，鄭明進給學生的要求很簡單：「不論什麼都可以畫。想到的、看到的，都可以畫！」。在老師的帶領下，畫畫從教室、校園一路綿延到生活之中，學生們跟著老師四處寫生，把眼前的風景一一收進畫冊裡。
 

　　五十多年後，為了送鄭明進老師一份八十歲壽禮，呂游銘將這段與恩師相識、學畫的往事自寫自畫成繪本《想畫・就畫・就能畫》，提筆畫下記憶中的學畫時光與昔日臺北生活風景：人聲鼎沸的艋舺龍山寺、舉辦兒童寫生比賽的圓山動物園，還有在淡水河街頭騎著腳踏車、沿路販售紅茶冰的身影，在呂游銘的筆下歷歷在目。

 

　　當年，是鄭明進老師從教室窗外看見了那顆「想畫」的心，多年以後，當初那個孩子仍持續地畫著。讓「想畫、就畫、就能畫」不只是一句對孩子的鼓勵，更成為呂游銘用往後數十年的繪畫歲月，給予恩師最真摯的回應。
 

鐵路腳，就是我們的遊樂場——《鐵路腳的孩子們》

 

《鐵路腳的孩子們》
作／繪者：呂游銘
出版社：和英出版社（2013）
 

　　在沒有平板、沒有手機，甚至連電視都還不普及的年代，孩子們放學後都在玩些什麼呢？民國五十年代，成長於臺北萬華的呂游銘，和兒時玩伴們就在火車站周邊的鐵軌、街道與屋瓦之間，找到了屬於自己的遊樂天地。

 

 

　　鐵軌穿過城市，牛車載著貨物來來往往，廟口的野台戲聚集了熱鬧的人群，大人忙著工作與生活，孩子們則穿梭其間——這些留存在記憶裡的生活風景，成為呂游銘創作《鐵路腳的孩子們》時重要的時代背景。
 

　　鐵路腳下充滿許多日常趣事：一班班裝滿貨物的列車駛進車站，工人們忙著卸下貨物。運送途中，偶爾從草編袋子掉出的地瓜，成了孩子們眼中的小小寶物。主角阿亮尤其熱衷撿地瓜，比起和朋友一起看最新一期的《漫畫週刊》，他更掛心的是今天能不能有所「收穫」，甚至趁著幫忙卸貨時，偷偷讓幾顆地瓜滾出來，惹得工人伯伯氣得大罵。

 

 

　　《鐵路腳的孩子們》沒有高潮迭起的情節，而是在一件件生活小事裡，留下那個年代的模樣。呂游銘談及創作此書的初衷時寫道，希望「為那些庶民們生活過的痕跡，和時代文化背景記下一筆」。如今，鐵軌如此貼近人們生活的景色，或許已很難想像，而那些發生在鐵路旁的日常，不只留存在經歷過那個年代的人們心中，也透過呂游銘的畫作，讓一個時代的生活記憶得以延續。

 

寄託著思念的大海——《一起去看海》

 

《一起去看海》
作者：陳玉金／繪者：呂游銘
出版社：和英出版社（2014）／星月書房（2025）
 

　　安安和爸爸搭上海岸線公車，離開悶熱擁擠的城市，一路前往海邊。沿路景色逐漸變換，城鎮漸漸退到身後，山路、漁村與海岸一一映入眼簾。這不只是一趟父子倆的海邊旅行，他們前往的，是一片寄託著思念的海。

 

 

　　日出破曉之際，父子倆抵達海邊。暖橘色的晨曦灑落海面，爸爸按下相機快門，安安與眼前的海景一同定格。此刻，安安想起過去和爸爸、媽媽一起來到海邊的回憶。直到故事最後，一張小小的信紙揭開了安安對已逝母親的思念，也讓這趟看海之旅一路承載的牽掛，終於有了答案。

 

 

　　對呂游銘而言，「畫什麼」始終比「怎麼畫」更為重要。因此，在父子倆前往海邊的途中，他將許多臺灣漁村的生活細節悄悄放進畫面：漁港裡大大小小的漁船、收市後清理中的魚市場、碼頭上補漁網的人們、載著漁獲上坡的拼裝鐵牛車，就連候車亭的柱子上，也留著不久前張貼的選舉海報。這些沒有被文字一一說明的細節，讓圖畫不只講述故事，也呈現了屬於這片土地的日常風景。
 

兩個女孩，一場相遇——《那年冬天》

 

《那年冬天》
作者：陳玉金／繪者：呂游銘
出版社：和英出版社（2019）／星月書房（2026）
 

　　1950年代的一個冬天，阿麗的班上來了一位名叫若南的新同學。阿麗來自本省家庭，若南則隨父母遷徙來臺，不同的生活背景，讓阿麗從若南身上看見許多陌生的事物。從說話的口音、身上的衣著，甚至家中餐桌上的味道，處處都讓她感到新奇，而最令她大開眼界的，是若南拿出的那本集郵冊。

 

 

　　兩個女孩漸漸熟悉後，阿麗也想讓同學們開開眼界，便邀請若南將珍藏的集郵冊帶到班上分享。沒想到，集郵冊卻在同學們傳閱時不見了。因為是自己提出的邀請，阿麗既自責，又不知道該如何面對若南，只好刻意躲著她。直到若南一家再次搬家，兩人才匆匆道別。
 

　　後來，若南從新學校寄來了信，兩個女孩的友誼也因此延續。那段短暫相伴的時光，成了阿麗記憶裡一個久久難忘的冬天。

 

 

　　呂游銘筆下的《那年冬天》，細細描繪出1950年代的臺灣生活。若南珍藏的集郵冊裡，各式郵票一張張排列；日常生活中，則能看見煤球、美援物資等時代印記。走出家門，街道上人力三輪車與汽車並行，洋樓店鋪、街邊小販與往來行人交錯，長袍、花布衫與西裝也同時出現在人群中。循著原畫慢慢觀看，兩個女孩一起度過的「那年冬天」，也在這些生活細節中逐漸浮現。
 

臺灣男孩武雄與日本男孩武雄——《夢想中的陀螺》

 

《夢想中的陀螺》
作者：陳玉金／繪者：呂游銘
出版社：維京出版社（2016）
 

　　1945年的臺灣，有兩個同樣名叫「武雄」的男孩，一個是臺灣孩子，一個是日本孩子。他們就讀不同的學校，來自不同的家庭，各自有著不同的生活與玩伴。然而，孩子愛玩的天性並沒有什麼不同，無論在哪一群男孩身邊，都能看見陀螺在地上轉個不停。

 

 

　　臺灣男孩武雄也愛玩陀螺，只是他一直羨慕著日本男孩武雄手中那顆看起來特別厲害的陀螺。兩位武雄從未真正一起玩過，陀螺卻成了他們之間少數相通的事物。對臺灣武雄而言，能擁有一顆和日本武雄一樣的陀螺，成了他心心念念的願望。

 

 

　　然而，當男孩們追著陀螺、較量著誰轉得更久時，另一場遠比遊戲更加殘酷的衝突，也正在他們的生活裡發生。空襲警報大響，戰鬥機一次次盤旋於城市上空，人們倉皇奔逃、躲避轟炸。隨著空襲愈加頻繁，有些家庭被迫舉家逃往鄉下暫住，離開熟悉的生活。

 

 

　　戰爭結束後，日本鄰居們準備返國，紛紛將家中的洋裝、茶具、玩具拿出來變賣，街市一時擺滿各式用品，使這場離別變得具體可見。臺灣武雄曾夢寐以求的那顆陀螺，最後竟由日本武雄親手交到他手上。而這顆陀螺留下的，不只是夢想成真的喜悅，還有戰爭結束時，一段無奈告別的記憶。
 

　　呂游銘運用寫實筆觸與充滿戲劇張力的構圖，描繪戰爭下人們的生活樣貌。從店家牆上的疏散布招、臺北大空襲時掠過天際的「B-24解放者」戰機，到人們躲避空襲時流露出的緊張神情與慌亂姿態，都讓戰爭帶來的恐懼躍然紙上。而孩子腳邊旋轉的陀螺與頭頂呼嘯而過的戰機，也形成了格外強烈的對照。隨著戰爭結束，街頭上變賣家當的景象，則為那段動盪與離別的歲月留下了深刻印記。 

 

戲院前，一筆一畫的風景——《一起看電影》

 

《一起看電影》
作者：陳玉金／繪者：呂游銘
出版社：維京出版社（2018）
 

　　在電影海報還沒普及的年代，一幅幅由畫師親手繪製的巨大電影看板，曾經高高掛在戲院門前最醒目的風景。
 

　　在《一起看電影》中，主角淑惠的爸爸正是一名電影看板畫師。她憑著父親工作獲得的招待票，熱情邀請未曾看過電影的同學進戲院，沒想到這份善意，卻被誤解成「淑惠覺得自己很了不起」，讓同儕間產生了細小的嫌隙。

 

 

　　後來，淑惠邀請朋友們到家裡玩，大家才親眼目睹畫師父親工作的情景：畫師直立在一人高的看板前，手握畫筆與顏料，一筆一畫地徹夜揮汗創作。見證這份工作的辛勞後，朋友間的誤解也逐漸解開，並期待著下次相約看電影。
 

　　跟著呂游銘的畫筆走上街頭，五〇、六〇年代戲院周遭的街景也隨之展開。《決鬥巖流島》、《綠野仙蹤》、《羅馬假期》等經典電影，被畫成一幅幅巨大的手繪看板，高掛在戲院門前；街道上，三輪車載著《薛平貴與王寶釧》的廣告穿梭而過，對街的剉冰攤擺滿五彩繽紛的配料。人潮、招牌與攤販，交織出屬於那個年代的熱鬧街景。

 

 

　　就連走進影廳，畫面裡也藏著令人會心一笑的時代細節：電影正在銀幕上放映，一旁卻出現了「王添財外找」幾個大字。從戲院門前的手繪看板，到電影放映時出現在銀幕上的尋人通知，呂游銘將當年「看電影」的日常畫進作品裡。循著原畫細看，我們也能看見那個人們相約進戲院、等著電影開演的年代。

一起在你的時光隧道裡來場童年漫遊吧！
 

　　為延伸展覽中的童年記憶與時代生活，展覽期間也將安排藝術體驗活動。長居美國的藝術家呂游銘老師將特別返臺，親自帶領「畫出你的童年回憶——繪本創作工作坊」，邀請大家從自己的生命經驗出發，將記憶中的人、事、物畫進圖像裡。

 

　　工作坊將從呂游銘的繪本作品出發，帶領學員觀察他如何把童年生活、日常經驗與街頭細節畫進故事裡，，並練習場景構圖、人物表情、色彩與畫面細節。學員也將從自己的童年回憶出發，把記憶中的人、事、物畫成一幅幅屬於自己的畫面，循著畫筆，走進各自的「時光隧道」，重遇那些記憶中的風景。
 

　　透過原畫欣賞與藝術體驗，觀眾可以從畫面走進不同年代的童年風景，也在一幕幕熟悉或陌生的生活片段中，想起屬於自己的故事。從觀看他人的童年，到回望自己的記憶，邀請大家走進「時光隧道」，展開一趟屬於自己的童年漫遊。

 

 

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《小眼睛．大世界——臺灣原創繪本原畫展》
✼ 展覽檔期
❙ 06/06 ㊅ —— 08/02 ㊐ 大山大海的孩子 
❙ 08/07 ㊄ —— 10/04 ㊐ 動物與我的夢幻樂園 
❙ 10/08 ㊄ —— 11/22 ㊅ 時光隧道裡的童年漫遊 
✼ 地點｜國立臺東生活美學館 1F生活工坊 
✼ 時間｜8:30－12:00、13:30－17:00（週二休館）

 

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責任編輯：胡心怡、謹竹、謝馥璘