文：羅以樂（整理報導）
照片：兒文所提供、翻拍自《來自清水的孩子》、《緬甸，最後一搏》
講者：周見信（漫畫／插畫／繪本創作者）、柳廣成（漫畫／插畫／動畫創作者）

 

 

　　112年11月24日，「變色的日常」原畫展在臺東大學人文學院二樓臨風藝廊開幕，與此同時，一樓的禮納布人文講堂也如火如荼地進行著座談會——《來自清水的孩子》的繪師周見信和《緬甸，最後一搏》的漫畫家柳廣成彷彿打破臨風藝廊的畫框，在現場同台對話，分享「紀實漫畫」的創作心法。

 

 

 

 

紀實漫畫如明鏡  反映自由的可貴身影

　　柳廣成在創作《緬甸，最後一搏》之前，已出版《被消失的香港》、《報導者事件簿001：留學黑工》等「紀實漫畫」——故事內容以真實事件為地基，並以漫畫形式呈現。紀實漫畫是否對他別具意義？他坦言在早期，自己的作品其實傾向虛構，然而2019年的「反送中」事件改變了一切。事件發生時，媒體的報導面向很單一，讓他決定用漫畫紀錄不同的聲音，這些作品隨後便在網路上引起廣大迴響，但如何讓這些討論在網路以外的地方延續？柳廣成與慢工出版社合作，也因此開啟了紀實漫畫之路。儘管在這個領域已有所成就，柳廣成也沒有放棄自己的故事。他補充道，或許將來自己寫的故事劇情是虛構的，主題也不會偏離他所關心的議題，即那些人們「習以為常」之事。柳廣成認為紀實漫畫像是一面鏡子，反映某地發生的某事，更映照出自由稍縱即逝的可貴身影。比起徹底扭轉局勢，他更期待這些作品，能喚醒在日復一日的理所當然中不小心鬆懈的人們，重新感受自由的份量。

 

 

▲《緬甸，最後一搏》，慢工文化，2023。
《被消失的香港》，蓋亞，2020。
《報導者事件簿001：留學黑工》，蓋亞，2022。

 

 

紀實中的虛構  為了更靠近事件核心

　　紀實漫畫就像是紀錄片，注重於議題的傳遞，繪畫技巧反而是其次。對《來自清水的孩子》繪師周見信而言，這種創作方式和以往製作繪本的經驗很不一樣。繪製繪本時，創作者擁有更多表現空間，能夠擴展讀者的想像邊界；紀實漫畫則強調「真實性」，再怎麼發想都不能違背現實，比起繪本創作，紀實漫畫因其嚴謹，會少了一些即興與隨意。

 

　　既然不能偏離真相，故事會不會沈悶無趣？那些暗中流動著的東西，是不是就無法呈現了？周見信指出紀實漫畫的巧妙就在於，能用漫畫形式靈活地表達事件、單刀直入地傳遞情感，縮短讀者與事件的距離。《來自清水的孩子 3：王子時代》中，主角蔡焜霖的出版事業轟然倒塌，負債百萬。「面對一個試圖尋短的人，他的親朋好友會如何回應？」周見信處理的方式極具美感——使蔡焜霖與父親在夢裡相遇，彼此對話，最後蔡焜霖決定留下。周見信說明，這裡的劇情雖是虛構，但對話內容皆摘自蔡焜霖的真實訪談與紀錄，這部分的創作，也得到蔡焜霖本人的認同。紀實漫畫雖然強調事實，但虛構裡也能有真實的感動，而這份感動能帶我們更靠近故事。

 

 

 
▲《來自清水的孩子3：王子時代》，慢工文化，2021。

 

 

　　「畫面可以有創作成分，但都是為方便說明真實世界。」柳廣成分享，《緬甸，最後一搏》有一幕民兵跟軍政府對峙的畫面：一個民兵隨著畫面推移，一步步潛入「敵營」，移動到軍政府陣營，這些軍人背後有很多氣球，上面畫有金錢符號，最後被民兵一顆顆擊落。除了擦槍走火的緊張感，讀者也可以意識到背後資源的不對等，柳廣成用自己的技法重新演繹，反而直搗黃龍，更直接觸碰到議題核心。

 

 

▲《緬甸，最後一搏》，慢工文化，2023。

 

 

誕生於挑戰的紀實漫畫

 

　　創作除了一頭熱血地往前衝，也有很多需要顧慮之處。柳廣成以《報導者事件簿001：留學黑工》為例，除了畫好故事，他也要留心保護好自己，以免本意是要揭發真相的作品，淪為打官司時對方反咬自己一口的「證據」。為了保證內容能在法律程序上經的起推敲，他是透過學生口供的逐字稿畫漫畫，這是他印象中最需要特別留意的挑戰。

 

 

 

 

　　《來自清水的孩子》的挑戰則在於整合多方觀點：這套漫畫不僅有周見信的圖像詮釋，還有腳本作者游珮芸的書寫、編輯黃珮珊的國際視角以及當事者蔡焜霖前輩的觀看。編輯黃珮珊需要控制頁數、考量國際市場，思考外國人如何對這段臺灣歷史產生共鳴；和腳本作者游珮芸的溝通上，則體現在文字與圖像的轉換。當文字描述只有一行，圖像卻需要更多畫面時，如何流暢的轉換是周見信認為挑戰之處。不過關關難過、關關過，「突破考驗也是創作時的一大成就！」周見信笑說。

 

　　創作者與筆下人物共情，似乎是無可避免之事。畫《來自清水的孩子2：綠島十年》時，周見信的內心有很深掙扎。因為風景優美的綠島，在他的筆下，卻成為政治犯的抑鬱牢籠，再美麗的風景都變的十分諷刺，畫著畫著，好像自己也被困住，離開之日遙遙無期。但周見信也分享，創作時與人物共舞，心境隨之波動，這件事雖然挑戰，但完成以後也很有成就感！

 

 

 

 

紀實漫畫的創作工具與技法

　　世界各國的創作者，都在用自己的表現手法講故事，他們選擇的工具與媒材，也都反映了各自的風貌。創作《來自清水的孩子》與《緬甸，最後一搏》時，兩位創作者如何選擇工具，背後的原因又是什麼呢？

 

　　2017年參加完法國安古蘭漫畫節後，柳廣成便開始轉換畫畫的方法，因為不喜歡在創作過程一直轉換工具，他花了很長一段時間摸索。考慮鉛筆的軟硬度、掃描後的深淺度，最終選擇5Ｂ鉛筆作為主要工具。鉛筆的不確定性讓線條更自由，創作過程也更有意思，不斷改變形狀的筆頭替畫面增添溫度，將《緬甸，最後一搏》的情感直接打進觀者心裡。

 

　　不同於《緬甸，最後一搏》專注以鉛筆描繪，《來自清水的孩子》四冊書畫風截然不同：周見信使用鉛筆描繪第一冊，營造蔡焜霖童年的懷舊感；第二冊則使用版畫與刮畫的表現技法，營造蔡焜霖被關在綠島的困苦心境；第三冊配合蔡焜霖的出版世界，使用網點等漫畫技法，顏色也搭配漫畫常見配色；第四冊時序來到現代，周見信使用影像拼貼、剪接等技法營造現代感。配合角色的成長心境、大環境的歷史調性，周見信使用不同技法，豐富了視覺經驗。

 

 

▲《來自清水的孩子》共4冊，慢工文化，2021。

 

 

紀實漫畫的多元對話

　　說到漫畫，你對漫畫的印象如何呢？是視之為不良讀物，還是你會訂好鬧鐘，第一時間閱讀每週一更的條漫呢？臺灣2012年在安古蘭漫畫節參展後，漫畫更深的走進我們生活：漫畫不僅是生活調劑、可以獲得金鼎獎首獎、更可以承接住嚴肅議題。2023年兒少文學與文化研討會的主題為「學術與實踐的多元對話」，漫畫作為一種媒介，也是創作者可以研究之處！

 

 

 

 

 

 

 

責任編輯：羅以樂、Sue、周燕雯