文 / 曾邢家儀
圖 / 辜瑀晴、何宏文

 

 

 

 

　　 為期兩週的「變色的日常——《來自清水的孩子》和《緬甸，最後一搏》原畫展」於11月24日在臺東大學人文學院二樓臨風藝廊溫馨開展，並於12月7日順利落幕。「變色的日常」漫畫原畫展，是由慢工文化出版社策劃，繼臺北與臺南兩地展出後，巡迴至臺東，並由臺東大學兒童文學研究所（兒文所）與美術產業學系共同主辦此次展出。

 

　　本次展覽主要展出《緬甸，最後一搏》以及《來自清水的孩子》兩部紀實漫畫的原創畫作。這兩部漫畫主題都聚焦在人權議題，以平民的視角觀看政治局勢對人民日常生活的影響與改變，一方面呈現臺灣紀實漫畫的議題取向，另一方面則展現紀實漫畫作為發聲工具的力量。展覽規劃同時邀請兒文所的學生共同規劃展覽主視覺、文宣說明、場佈與互動設計，透過漫畫藝術與社會議題的結合，引領觀眾進入一探紀實漫畫的新視野。

 

 

 

 

　　《來自清水的孩子》為一套四冊的紀實漫畫，背景由1930年代日本統治時期開始，描繪蔡焜霖先生一生與台灣歷史——白色恐怖時期陰影下的種種經歷，繪者周見信為四冊規劃不同的繪圖風格，從第一冊簡單且富有滿滿手感的鉛筆筆觸，轉換到第二冊張力強勁的版畫圖像、第三冊加入當時引進日漫常用網點的漫畫風格，以及第四冊的現代拼貼手法，隨著四冊書本以不同畫風展現的歷程，配合時代變遷與角色的心情變化，悄悄地將圖像的視覺力量傳遞到讀者心裡。

 

 

▲現場提供各國翻譯版本的《來自清水的孩子》可翻閱

 

 ▲《來自清水的孩子》原畫

 

 

　　同時，展覽也引領觀眾進入另一個截然不同的國度，《緬甸，最後一搏》作品聚焦於2021年緬甸軍事政變後，緬甸人民勇敢站出來對抗軍政府。繪者柳廣成所描繪的漫畫呈現了另一種視覺力量，藉由強烈的鉛筆繪畫風格，刻畫出緬甸政變與人民齊心為自己的權利發聲而奮鬥的過程，這不僅是他對於世界的關注與回應，也希望透過漫畫引發大眾對世界局勢的關注。

 

 

▲ 《緬甸，最後一搏》繪者柳廣成（左）

 

▲《緬甸，最後一搏》原畫

 

 

　　除了內容議題的探討，「變色的日常」不僅是兩部漫畫作品的匯集，更是一次對於漫畫藝術多樣性和力量傳遞的探索。透過展覽的呈現，觀眾得以感受到漫畫作為一種表達嚴肅議題的載體，更以此撇除過去對漫畫純粹作為娛樂的片面印象。

 

 

 

 

　　此次展覽的內容以不同面向來輔助單純的漫畫圖像展出，包含兒文所同學的文字梳理了並介紹兩部書本的簡史與脈絡；三部紀錄影音輪播，讓觀眾能夠更深入地了解展出作品的背後故事；展示《來自清水的孩子》紀實資料與多種不同語種的版本。

 

　　特別值得一提的是留言區的設置，巧妙地融合了兩部作品的圖像與意境，讓觀眾有機會深入參與議題，並分享自己的想法與感受。設計者辜瑀晴希望透過留言區，讓每個觀眾都有機會表達自己，反思自己的生命經驗，思考面對困難時如何為自己發聲。

 

 

▲ 留言區設置

 

 

　　《來自清水的孩子》的腳本作者游珮芸老師在撰寫文字時，為了渲染主角當下的心情，特別挑選許多歌曲，安置在不同情境。因此，策劃開幕的活學特別邀請小提琴演奏家郭政鑫先生，在活動開幕日，為與會來賓帶來三首選自書中的曲目——分別是象徵主角蔡焜霖童年的〈日本童謠——紅蜻蜓 〉、臺灣民主發展中曾經被列為禁歌的〈補破網〉，以及作為政治受難者逝去時的代表歌曲 〈千風之歌〉，透過這三首樂曲，展現出主角在動盪年代中所經歷的挑戰和堅韌，並深深地觸動來賓的心靈。

 

 

▲ 小提琴演奏家郭政鑫先生

 

 

　　「變色的日常」漫畫原畫展藉由兒文所整合性專題創作課程學生的參與規劃與執行， 結合文學書寫、影像傳播、音樂體驗、互動機制等設計，除了深入理解展覽所欲傳達的自由民主信念，也為觀眾提供認識紀實漫畫更多面向的可能。

 

　　展間規劃設計者朱苡稐表示：「原本大家討論要將展場分成兩半，用麻繩象徵牢房的鐵欄杆懸掛，後來覺得有點像喪禮告別式，於是便作罷。因為展場空間之於展出的原畫作尺寸與數量相對來說有點大，擔心展場會顯得空曠，以及考慮到讓參觀者一進入展場便能一眼看出這是什麼主題的展覽，所以在製作文章展板輸出的時候，也同時設計了五片作為全場視覺焦點的輸出掛布，運用CC海報中的設計元素去延伸，並加入《來自清水的孩子》中出現的〈千風之歌〉歌詞以及《緬甸，最後一搏》書中柳廣成老師的話做出掛布設計。」

 

　　朱苡稐將兩部漫畫分為左右兩邊展區：「展場的左半邊為《來自清水的孩子》原畫展示區，右半邊則為《緬甸，最後一搏》原畫展示區。中間後方是輸出掛布作為主視覺牆，左側後方有影片播放區，右側後方是辜瑀晴設計的《緬甸，最後一搏》回饋區。靠近出入口大門的第四面牆，規劃為漫畫試閱本瀏覽區、蔡前輩連載文章的報紙影本、與外甥書信往來的影本展示區，以及《來自清水的孩子》回饋區。」

 

 

▲ 上圖為朱苡稐設計的展場平面圖

 

 

　　負責展覽主視覺海報陳韋希也表示：「因兩位漫畫家的繪畫風格不同，海報其中部分為手繪圖，主要以黑、灰為主，希望保留筆觸的手感，並用折紙條來結合並傳遞故事被延續的概念；海報基本底色以藍色及灰色為主要色，部分暖黃色是希望帶來更多的光芒。」

 

　　不論從展出方向、參考展出建議、規劃過程，視覺設計、展場規劃、文宣紀錄，直到開幕活動籌備者等，透過參與課程同學們的團隊合作，讓每個環節、細節都經過深思熟慮的規劃，希望以最好的效果品質呈現給大家。再者，每位同學都大力展現出了自己的才華和用心，讓整個佈展過程更加順利。這場展覽不僅是作品的匯聚，更是每位同學心血的結晶與收穫。

 

 

 

▲ 整合性創作專題課同學合照

 

▲ 此次展覽主視覺海報由陳韋希設計

 

 

變色的日常漫畫原畫展
展覽日期：2023年11月24日-12月6日
展覽時間：每週一至週五8:30-17:30
展覽地點：臺東大學人文學院二樓臨風藝廊

 

 

 

 

 

責任編輯 : 曾邢家儀、羅以樂、周燕雯